Repertuar:

22 listopada (piątek), godz. 18:00 15 SEKUND SŁAWY | Reżyseria i choreografia: Małgorzata Haduch | | spektakl prezentowany w ramach Programu Przestrzenie Sztuki-Taniec.

Miejsce: Muzeum „Górnośląski Park Etnograficzny w Chorzowie”.

Spektakl 16 +

obsada:
Marta Mietelska-Topór,
Marta Mandaryna Wiśniewska,
Kyrillos Alexandrov,
Agata Francuz,
Katarzyna Wleciał,
Agata i Sara Kamykowska,

scenografia: Paweł Łubkowski,
projekt oświetlenia: Piotr Werewka,
kostiumy: Jakub Wójcik,
dramaturgia: Adriana Markowska,
produkcja: Fundacja Crush on Trash.

Współczesny świat zdaje się hołdować natychmiastowości. Jednak, co dzieje się w sytuacjach, w których natychmiastowość jest czymś obcym? Czy wówczas stajemy przed dylematem? Czy możemy renegocjować nasze przyzwyczajenia? Wreszcie, nade wszystko, w jaki sposób przekuć natychmiastowość w formułę spektaklu? O tym wszystkim, ale wyrażając jasno niezgodę na dyktat natychmiastowości, która niweluje emocjonalną głębię i prawdziwe “bycie”, także razem, opowiada spektakl.

„15 sekund sławy” to artystyczny sprzeciw wobec presji natychmiastowości, niwelującej głębię odczuwania emocji, kontaktów międzyludzkich oraz ograniczająca prawdziwą obecność w jednej realnej przestrzeni i możliwość bycia razem.

Spektakl powstał w ramach programu OFF Polska organizowanego przez Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego. Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

„Zadanie dofinansowane ze środków Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego w ramach Programu Przestrzenie Sztuki-Taniec, realizowanego przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca”.

22 listopada (piątek), godz. 19:00 „Niesamowicie blisko”, h.art company pod kierownictwem Artura Grabarczyka | spektakl prezentowany w ramach Programu Przestrzenie Sztuki-Taniec.

23 listopada (sobota), godz. 19:00 „Niesamowicie blisko”, h.art company pod kierownictwem Artura Grabarczyka | spektakl prezentowany w ramach Programu Przestrzenie Sztuki-Taniec.

24 listopada (niedziela), godz. 19:00 „Niesamowicie blisko”, h.art company pod kierownictwem Artura Grabarczyka | spektakl prezentowany w ramach Programu Przestrzenie Sztuki-Taniec.

Bilety w cenie: 40 zł normalny, 30 zł ulgowy.

W życiu brakuje nam delikatności. Musimy ją sobie stwarzać, szukać jej w detalach. Jesteśmy pokoleniem, które w zimnym, szybkim i często brutalnym świecie poszukuje czułości, a jednocześnie nie wie, co z tą czułością zrobić. Trudno nam rozmawiać o emocjach i uczuciach, ale jesteśmy ich głodni. Otoczeni hałasem czujemy niepokój, ale boimy się totalnej ciszy. Jesteśmy pokoleniem skrajności, szybkiego jedzenia i szybkich relacji. Chcemy być nieprzyzwoicie blisko, niekoniecznie zostać w tej bliskości na długo. Boimy się tego, czego tak naprawdę chcemy.

Jesteśmy przebodźcowani, przemęczeni, rozdrażnieni.  Musimy się wszyscy uspokoić.

Reżyseria i choreografia: Artur Grabarczyk,

Koncept, kostiumy, koordynacja produkcji: Beata Miernik,

Wykonanie: Agnieszka Brzezińska, Stanisław Bulder, Jori Gerula, Zofia Wieteska, Artur Grabarczyk,

Reżyseria dźwięku: Bartosz Kalwasiński, Zuzanna Henclik,

Produkcja: h.art company, Kielecki Teatr Tańca, Lubelski Teatr Tańca,

Czas: 60 minut (bez przerwy).

„Zadanie dofinansowane ze środków Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego w ramach Programu Przestrzenie Sztuki-Taniec, realizowanego przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca”.

22 listopada (piątek), godz. 19:00 „Niesamowicie blisko”, h.art company pod kierownictwem Artura Grabarczyka | spektakl prezentowany w ramach Programu Przestrzenie Sztuki-Taniec.

23 listopada (sobota), godz. 19:00 „Niesamowicie blisko”, h.art company pod kierownictwem Artura Grabarczyka | spektakl prezentowany w ramach Programu Przestrzenie Sztuki-Taniec.

24 listopada (niedziela), godz. 19:00 „Niesamowicie blisko”, h.art company pod kierownictwem Artura Grabarczyka | spektakl prezentowany w ramach Programu Przestrzenie Sztuki-Taniec.

Bilety w cenie: 40 zł normalny, 30 zł ulgowy.

W życiu brakuje nam delikatności. Musimy ją sobie stwarzać, szukać jej w detalach. Jesteśmy pokoleniem, które w zimnym, szybkim i często brutalnym świecie poszukuje czułości, a jednocześnie nie wie, co z tą czułością zrobić. Trudno nam rozmawiać o emocjach i uczuciach, ale jesteśmy ich głodni. Otoczeni hałasem czujemy niepokój, ale boimy się totalnej ciszy. Jesteśmy pokoleniem skrajności, szybkiego jedzenia i szybkich relacji. Chcemy być nieprzyzwoicie blisko, niekoniecznie zostać w tej bliskości na długo. Boimy się tego, czego tak naprawdę chcemy.

Jesteśmy przebodźcowani, przemęczeni, rozdrażnieni.  Musimy się wszyscy uspokoić.

Reżyseria i choreografia: Artur Grabarczyk,

Koncept, kostiumy, koordynacja produkcji: Beata Miernik,

Wykonanie: Agnieszka Brzezińska, Stanisław Bulder, Jori Gerula, Zofia Wieteska, Artur Grabarczyk,

Reżyseria dźwięku: Bartosz Kalwasiński, Zuzanna Henclik,

Produkcja: h.art company, Kielecki Teatr Tańca, Lubelski Teatr Tańca,

Czas: 60 minut (bez przerwy).

„Zadanie dofinansowane ze środków Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego w ramach Programu Przestrzenie Sztuki-Taniec, realizowanego przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca”.

6 grudnia (piątek), godz. 19:00 Late Lovers of Moon Snow, koncepcja, reżyseria i choreografia: Anna Piotrowska.

7 grudnia (sobota), godz. 19:00 Late Lovers of Moon Snow, koncepcja, reżyseria i choreografia: Anna Piotrowska.

Bilety w cenie: 30 zł bilet ulgowy, 40 zł bilet normalny.

LATE LOVERS OF MOON SNOW
SPÓŹNIENI KOCHANKOWIE KSIĘŻYCOWEGO ŚNIEGU
spotkajmy się po wewnętrznej stronie mojego księżyca…

koncepcja, reżyseria i choreografia: Anna Piotrowska;
kreacja i wykonanie: Kamil Bończyk, Aleksandra Kępińska, Sabina Letner, Julia Lewandowska, Ewa Noras, Daniel Zych,
współpraca artystyczna: Teatr Ocelot pod dyrekcją artystyczną Beaty Zając. Artyści występujący w spektaklu: Hanna Czuban, Basia Matusiewicz, Mariusz Nguyen,
obiekt  świetlny & pejzaż dźwiękowy: Michał Mackiewicz – Lucid Lines,
opracowanie muzyczne: Anna Piotrowska,
reżyseria światła: Paweł Murlik,
przestrzeń, scenografia i kostiumy: Anna Piotrowska & Ewa Noras, współpraca: Atelier Bronisława Cichy,
realizacja światła: Dastin Greczyło,
realizacja dźwięku: Jakub Ritter,
współpraca techniczna: Krzysztof Soszka, Kuba Zapartowicz,
współpraca produkcyjna: Mateusz Kowalski,
grafika: anatan, foto: Jola Staszczyk,
promocja: Martyna Fras, Justyna Kukiełka, Ewa Noras, Aleksandra Kępińska, Anna Piotrowska,
podziękowania dla Michała Rudkowskiego za przygotowanie remiksu finałowego utworu w spektaklu,
premiera: 25 maja 2024, Scena Cechownia, Teatr Rozbark.

Zapraszamy na spektakl przygotowany specjalnie z okazji 10-tej rocznicy Teatru Rozbark, zrealizowany przez artystów pod dyrekcją Anny Piotrowskiej. Jest to sztuka nasączona tańcem, gestem, w której odkrywamy na nowo świat inspiracji artystycznych, a którego źródłem jest twórczość jednego z najwybitniejszych belgijskich surrealistów – René Magritte’a. Jego niezwykłe obrazy, pełne zagadek i paradoksów, stają się tłem dla enigmatycznej i energetycznej atmosfery, tworzonej poprzez fizyczność ciał i zbiorową kreację, która przenosi nas w inny wymiar postrzegania świata. Obrazy przepełnione są magią, osnute aurą tajemnicy - zaskakujące i zupełnie nieoczywiste. Momenty zatrzymane w obrazach Magritte’a mówią nam, że codzienność może być wyjątkowa, o ile sobie na to pozwolimy. Magia może wydarzać się każdego dnia.

Twórczość Rene Magritte’a od lat towarzyszy Annie Piotrowskiej w jej twórczości artystycznej. W 2007 r. zrealizowała spektakl „Bóg 8 Dnia” dla teatru mufmi w Warszawie. Okazuje się, że źródło nurtu surrealistycznego w sztuce jest niewyczerpywalne i za każdym razem można odkrywać dla siebie nowe konteksty. Niech spektakl będzie swoistym tortem urodzinowym, smacznym, bogatym i który zapadnie nam w sercu i pamięci.

Świat zatracił się w tajemnicy rzeczy. Obojętne lustro nieustannie wpatrywało się w osobiste wartości. Gigantyczne dni tonęły w zapomnieniu. Puste spojrzenia wykrzykujące wariacje smutku. Spóźniłam się o parę lat. Dostrzegłam za późno miłość, która przypatrywała się za siedmioma wzgórzami w miejscu przypisanym pomiędzy dwoma kontynentami świata. Księżycowy śnieg topił uczucia i przeganiał czarne myśli. I tak nie były zbyt widoczne w świetle księżyca. Idealny dzień. Zapomniałam o nim. Wciąż szukam wnętrza mojego księżyca. (Anna Piotrowska).

6 grudnia (piątek), godz. 19:00 Late Lovers of Moon Snow, koncepcja, reżyseria i choreografia: Anna Piotrowska.

7 grudnia (sobota), godz. 19:00 Late Lovers of Moon Snow, koncepcja, reżyseria i choreografia: Anna Piotrowska.

Bilety w cenie: 30 zł bilet ulgowy, 40 zł bilet normalny.

LATE LOVERS OF MOON SNOW
SPÓŹNIENI KOCHANKOWIE KSIĘŻYCOWEGO ŚNIEGU
spotkajmy się po wewnętrznej stronie mojego księżyca…

koncepcja, reżyseria i choreografia: Anna Piotrowska;
kreacja i wykonanie: Kamil Bończyk, Aleksandra Kępińska, Sabina Letner, Julia Lewandowska, Ewa Noras, Daniel Zych,
współpraca artystyczna: Teatr Ocelot pod dyrekcją artystyczną Beaty Zając. Artyści występujący w spektaklu: Hanna Czuban, Basia Matusiewicz, Mariusz Nguyen,
obiekt  świetlny & pejzaż dźwiękowy: Michał Mackiewicz – Lucid Lines,
opracowanie muzyczne: Anna Piotrowska,
reżyseria światła: Paweł Murlik,
przestrzeń, scenografia i kostiumy: Anna Piotrowska & Ewa Noras, współpraca: Atelier Bronisława Cichy,
realizacja światła: Dastin Greczyło,
realizacja dźwięku: Jakub Ritter,
współpraca techniczna: Krzysztof Soszka, Kuba Zapartowicz,
współpraca produkcyjna: Mateusz Kowalski,
grafika: anatan, foto: Jola Staszczyk,
promocja: Martyna Fras, Justyna Kukiełka, Ewa Noras, Aleksandra Kępińska, Anna Piotrowska,
podziękowania dla Michała Rudkowskiego za przygotowanie remiksu finałowego utworu w spektaklu,
premiera: 25 maja 2024, Scena Cechownia, Teatr Rozbark.

Zapraszamy na spektakl przygotowany specjalnie z okazji 10-tej rocznicy Teatru Rozbark, zrealizowany przez artystów pod dyrekcją Anny Piotrowskiej. Jest to sztuka nasączona tańcem, gestem, w której odkrywamy na nowo świat inspiracji artystycznych, a którego źródłem jest twórczość jednego z najwybitniejszych belgijskich surrealistów – René Magritte’a. Jego niezwykłe obrazy, pełne zagadek i paradoksów, stają się tłem dla enigmatycznej i energetycznej atmosfery, tworzonej poprzez fizyczność ciał i zbiorową kreację, która przenosi nas w inny wymiar postrzegania świata. Obrazy przepełnione są magią, osnute aurą tajemnicy - zaskakujące i zupełnie nieoczywiste. Momenty zatrzymane w obrazach Magritte’a mówią nam, że codzienność może być wyjątkowa, o ile sobie na to pozwolimy. Magia może wydarzać się każdego dnia.

Twórczość Rene Magritte’a od lat towarzyszy Annie Piotrowskiej w jej twórczości artystycznej. W 2007 r. zrealizowała spektakl „Bóg 8 Dnia” dla teatru mufmi w Warszawie. Okazuje się, że źródło nurtu surrealistycznego w sztuce jest niewyczerpywalne i za każdym razem można odkrywać dla siebie nowe konteksty. Niech spektakl będzie swoistym tortem urodzinowym, smacznym, bogatym i który zapadnie nam w sercu i pamięci.

Świat zatracił się w tajemnicy rzeczy. Obojętne lustro nieustannie wpatrywało się w osobiste wartości. Gigantyczne dni tonęły w zapomnieniu. Puste spojrzenia wykrzykujące wariacje smutku. Spóźniłam się o parę lat. Dostrzegłam za późno miłość, która przypatrywała się za siedmioma wzgórzami w miejscu przypisanym pomiędzy dwoma kontynentami świata. Księżycowy śnieg topił uczucia i przeganiał czarne myśli. I tak nie były zbyt widoczne w świetle księżyca. Idealny dzień. Zapomniałam o nim. Wciąż szukam wnętrza mojego księżyca. (Anna Piotrowska).