Repertuar:

Bilety w cenie: 45 zł normalny, 35 zł ulgowy, 20 zł studencki.

„Undanced” to intymny, biograficzny monodram łączący współczesny taniec, teatr dokumentalny oraz elementy ruchu emocjonalnego i osobistego świadectwa. Projekt stanowi próbę przetworzenia doświadczenia utraty dzieciństwa i poczucia bezpieczeństwa w wyniku wojny w Ukrainie. Podejmuje tematy traumy, pamięci ciała, migracji, tożsamości oraz transformującej siły sztuki. Spektakl „Undanced: Niezatańczony walc”, stworzony dla Anastasii Khvorost w Teatrze Rozbark pod opieką artystyczną i w reżyserii Anny Piotrowskiej, wyrasta z inspiracji dramatem Williama Szekspira Romeo i Julia. Artystki odnalazły w postaci Julii głęboko rezonujące wątki – delikatność, bunt i niespełnioną miłość – które stały się punktem wyjścia do osobistej refleksji nad własnym doświadczeniem utraty. W procesie twórczym, poprzez badanie osobistych tragedii i kruchości marzeń, narodziła się nowa, biograficznie naznaczona perspektywa – szczera, wrażliwa i autentyczna. W spektaklu wykorzystano archiwalne nagrania oraz emocjonalne świadectwa artystki, która doświadczyła rosyjskiej inwazji na Ukrainę. Z tego głosu bólu wyłania się historia przerwanego czasu – dzieciństwa, które nie miało szansy dojrzeć, i planów, które nie mogły się spełnić. Tytuł „Niezatańczony walc” nawiązuje do prawdziwego epizodu z życia artystki – do tańca, który nigdy się nie odbył, odebranego przez wojnę, tak jak część jej życia. To poetycka refleksja nad tym, co pozostaje z „ja” po traumie, nad istnieniem pomiędzy przeszłością a przyszłością – w przestrzeni, gdzie pamięć i ciało tańczą w rytmie utraconego walca.

koncepcja, reż., chor.: ANNA PIOTROWSKA, kreacja i wykonanie: ANASTASIIA KHVOROST,

kostium: Ewa Noras, Atelier Bronisława Cichy, 

muzyka: Anna Piotrowska,

video: Aleksandra Kępińska, Anastasiia Khvorost, Anastasiia Sereda,

współpraca: Daniel Zych,

fot. Anastasiia Sereda, grafika: anatan.

Spektakl stworzony w ramach programu rezydencji artystycznej dla twórców i twórczyń z Ukrainy organizowanego przez Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego.

8 marca 2026 (niedziela) | 19.00

Bilety w cenie 45 zł normalny | 35 zł ulgowy | 20 zł studencki

LULLABY FOR ME to interaktywny projekt performatywny zapraszający do doświadczenia stanu śnienia, bycia pomiędzy ruchem a bezruchem, obecnością a zanurzeniem. To przestrzeń dźwięku, ruchu i obrazu, w której ciało staje się medium percepcji, a performans – procesem śnienia na jawie. Projekt wyrasta z wieloletniej praktyki pracy z ciałem i świadomością, rozwijanej przez Annę Piotrowską w autorskiej metodzie onebodyspacerecognizer, opartej na koncepcji dualnego ciała – cielesnego i percepcyjnego. Ciało postrzegane jest jako dynamiczne pole relacji, impulsów i mikrodoznań, a przestrzeń jako żywy organizm dialogu. Performans zatem staje się narzędziem rozpoznawania subtelnych warstw obecności, energetycznych przepływów i nieuświadomionych potencjałów. Koncepcja LULLABY FOR ME rezonuje z praktykami śnienia Arnolda Mindella oraz z ideą muzycznego performansu Sleep Maxa Richtera. Sen rozumiany jest jako nieustanny strumień doświadczeń przenikających jawę, ciało i relacje – stanowią naturalne pole dialogu. Balansowanie na granicy miękkości, spowolnienia, rozciągnięcia czasu i rozmywania granic. Widz staje się współtwórcą real-time composition – każdy gest, oddech, spojrzenie, drobny ruch – wpływa na pulsującą strukturę performansu. Ciało, rytm i obraz tworzą dynamiczną, nieprzewidywalną opowieść rodzącą się na bieżąco. Jest to medium odkrywania własnych, nieznanych potencjałów. LULLABY FOR ME to zaproszenie do bycia pomiędzy. Do zanurzenia się w miękkiej ciemności. Do wsłuchiwania się w to, co ledwie uchwytne.