repertuar

Wydarzenie numer 1: Czarodziejska Góra. Wykasływanie | dyplom IV roku AST WTT | reż. i chor. Anna Obszańska , 9 kwietnia 2026, godzina 19:00

9 kwietnia (czwartek), godz. 19:00 „Czarodziejska Góra”, reż., chor.: Anna Obszańska, tekst i dramaturgia: Maciej Podstawny, spektakl dyplomowy studentów IV roku Wydziału Teatru Tańca im. prof. J. Stuhra w Bytomiu Akademii Sztuk Teatralnych im. St. Wyspiańskiego w Krakowie
Bilety w cenie: 45 zł bilet normalny, 35 zł bilet ulgowy.

10 kwietnia (piątek), godz. 19:00 „Czarodziejska Góra”, reż., chor.: Anna Obszańska, tekst i dramaturgia: Maciej Podstawny, spektakl dyplomowy studentów IV roku Wydziału Teatru Tańca im. prof. J. Stuhra w Bytomiu
Akademii Sztuk Teatralnych im. St. Wyspiańskiego w Krakowie.
Bilety w cenie: 45 zł bilet normalny, 35 zł bilet ulgowy.

Reżyseria i choreografia: Anna Obszańska
Tekst i dramaturgia: Maciej Podstawny
Obsada: Aleksandra Florjańska, Anna Grodzicka, Kacper Kotras, Karolina Kotwa, Karolina Kulesza, Michalina Machalska, Wiktoria Ostrowska, Aś Radecki, Karolina Rudolf, Piotr Serafin, Dominika Serwin, Marta Stopa, Patryk Sojka, Laura Tomska, Szczepan Woźniak.

Spektakl „Czarodziejska góra. Wykasływanie” to teatr o młodych, współczesnych ludziach, poszukujących ucieczki z przytłaczającej rzeczywistości, którą dziedziczą po XX wieku. Pytanie, wokół którego zorganizowany jest świat na scenie, jest pytaniem o marzenie: czy bohaterowie będą potrafili wyzwolić się spod jarzma nadmiernie skomplikowanej rzeczywistości, uwolnić od podsycanego przez media lęku, strachu przed przyszłością i wobec mnogości bodźców podejmą walkę o indywidualność, spełnienie i marzenie; czy spróbują zrealizować swój potencjał, mimo onieśmielającego, choć pięknego bagażu „Czarodziejskiej góry”.

Bohaterowie tkwią w odizolowanym sanatorium „Berghof”, zatrzymani w czasie, chorobie i refleksji o tym, że rzeczywistość schyłku, jaką powołał Tomasz Mann, znów ich dotyczy. Przytłoczeni informacjami, poglądami, nadmiarem, uginający się pod bagażem doświadczenia „Czarodziejskiej góry”, odtwarzają sytuację zaprojektowaną przed ponad stu laty dla innych postaci. Sanatorium można opuścić drogą w dół, torem saneczkowym, służącym do transportu zwłok na niziny; ale można spróbować również drogi przeciwnej, która nie przyszła na myśl pacjentom Tomasza Manna – drogi w górę, ku szczytowi, do świata innego niż wojna światowa, której wybuch jest ostatnim i nieuchronnym rozdziałem powieści.
Spektakl jest adaptacją świata Manna, operującą i patosem, i humorem. Opowiada zarówno o czasie, którego bohaterowie nie potrafią właściwie wykorzystać; o chorobie, która jest czasami ucieczką a czasami podstawowym stanem ciała; ale przede wszystkim to teatr o wyzwoleniu, strąceniu ciężaru i ucieczce do przodu, na szczyt, w rzeczywistość marzenia.

Uwaga! Spektakl zawiera sceny ekstremalnie eksplorujące fizjologię ludzkiego ciała i intensywne obrazy stanu choroby (w tym zawierające ludzkie wydzieliny, intensywne charczenie, nagość). W spektaklu wykorzystany jest też efekt intensywnego dymu. Spektakl może nie być odpowiedni dla osób wrażliwych oraz dla osób poniżej 16-go roku życia.

Wydarzenie numer 2: Czarodziejska Góra. Wykasływanie | dyplom IV roku AST WTT | reż. i chor. Anna Obszańska , 10 kwietnia 2026, godzina 19:00

9 kwietnia (czwartek), godz. 19:00 „Czarodziejska Góra”, reż., chor.: Anna Obszańska, tekst i dramaturgia: Maciej Podstawny, spektakl dyplomowy studentów IV roku Wydziału Teatru Tańca im. prof. J. Stuhra w Bytomiu Akademii Sztuk Teatralnych im. St. Wyspiańskiego w Krakowie
Bilety w cenie: 45 zł bilet normalny, 35 zł bilet ulgowy.

10 kwietnia (piątek), godz. 19:00 „Czarodziejska Góra”, reż., chor.: Anna Obszańska, tekst i dramaturgia: Maciej Podstawny, spektakl dyplomowy studentów IV roku Wydziału Teatru Tańca im. prof. J. Stuhra w Bytomiu
Akademii Sztuk Teatralnych im. St. Wyspiańskiego w Krakowie.
Bilety w cenie: 45 zł bilet normalny, 35 zł bilet ulgowy.

Reżyseria i choreografia: Anna Obszańska
Tekst i dramaturgia: Maciej Podstawny
Obsada: Aleksandra Florjańska, Anna Grodzicka, Kacper Kotras, Karolina Kotwa, Karolina Kulesza, Michalina Machalska, Wiktoria Ostrowska, Aś Radecki, Karolina Rudolf, Piotr Serafin, Dominika Serwin, Marta Stopa, Patryk Sojka, Laura Tomska, Szczepan Woźniak.

Spektakl „Czarodziejska góra. Wykasływanie” to teatr o młodych, współczesnych ludziach, poszukujących ucieczki z przytłaczającej rzeczywistości, którą dziedziczą po XX wieku. Pytanie, wokół którego zorganizowany jest świat na scenie, jest pytaniem o marzenie: czy bohaterowie będą potrafili wyzwolić się spod jarzma nadmiernie skomplikowanej rzeczywistości, uwolnić od podsycanego przez media lęku, strachu przed przyszłością i wobec mnogości bodźców podejmą walkę o indywidualność, spełnienie i marzenie; czy spróbują zrealizować swój potencjał, mimo onieśmielającego, choć pięknego bagażu „Czarodziejskiej góry”.

Bohaterowie tkwią w odizolowanym sanatorium „Berghof”, zatrzymani w czasie, chorobie i refleksji o tym, że rzeczywistość schyłku, jaką powołał Tomasz Mann, znów ich dotyczy. Przytłoczeni informacjami, poglądami, nadmiarem, uginający się pod bagażem doświadczenia „Czarodziejskiej góry”, odtwarzają sytuację zaprojektowaną przed ponad stu laty dla innych postaci. Sanatorium można opuścić drogą w dół, torem saneczkowym, służącym do transportu zwłok na niziny; ale można spróbować również drogi przeciwnej, która nie przyszła na myśl pacjentom Tomasza Manna – drogi w górę, ku szczytowi, do świata innego niż wojna światowa, której wybuch jest ostatnim i nieuchronnym rozdziałem powieści.
Spektakl jest adaptacją świata Manna, operującą i patosem, i humorem. Opowiada zarówno o czasie, którego bohaterowie nie potrafią właściwie wykorzystać; o chorobie, która jest czasami ucieczką a czasami podstawowym stanem ciała; ale przede wszystkim to teatr o wyzwoleniu, strąceniu ciężaru i ucieczce do przodu, na szczyt, w rzeczywistość marzenia.

Uwaga! Spektakl zawiera sceny ekstremalnie eksplorujące fizjologię ludzkiego ciała i intensywne obrazy stanu choroby (w tym zawierające ludzkie wydzieliny, intensywne charczenie, nagość). W spektaklu wykorzystany jest też efekt intensywnego dymu. Spektakl może nie być odpowiedni dla osób wrażliwych oraz dla osób poniżej 16-go roku życia.

Wydarzenie numer 3: Wieczór Tańca Współczesnego Laureatów Festiwalu SAI Dance Tokyo , 24 kwietnia 2026, godzina 18:00

24 kwietnia (piątek) Wieczór Tańca Współczesnego laureatów Festiwalu SAI Dance Tokyo, godz. 18:00
Potańcówka Asian Pop oraz konkurs cosplay, godz. 19:30 

Bilety w cenie: spektakl: 45 zł normalny, 35 zł ulgowy, karnet na spektakl oraz potańcówkę: 50 zł/osoba, bilet na samą potańcówkę: 15 zł/osoba.

Rezerwacje (spektakle + potańcówka) pod adresem promocja@teatrrozbark.pl

Program:
Talk to You
choreografia/wykonanie: Tara Hirata.
muzyka: „Harlem River”, Kevin Morby.
W przełomowym momencie „Talk to You” stawia w centrum uwagi ludzką tęsknotę za lataniem. Nadzieja, pulsowanie, ból i marzenia eksplorowane są poprzez żywy taniec i poprzez samo ciało. Utwór rozwija się bez zapisu nutowego i zaprasza publiczność do uważnej obserwacji bezpośredniości
fizycznej obecności.
Self, Reality
choreografia: SenTen
wykonanie: Erina Kurotani, Daichi Yamaguchi
muzyka: Original – GarakUta sound
„Self, Reality” bada wspomnienia, które nieświadomie konstruujemy, i kwestionuje naturę „ja” poprzez nie. Praca podważa założenie, że „ja” i rzeczywistość są tożsame, sugerując zamiast tego, że percepcja i pamięć mogą kształtować osobistą fikcję, a nie obiektywną rzeczywistość. To, co rozwija się na naszych oczach, może być projekcją samej świadomości.
My 4 Years and 4 Seasons
choreografia/wykonanie: BAE Hyeon-woo
muzyka: Ending – Andrien Casalis
Moje 4 lata i 4 pory roku eksplorują wewnętrzne emocje poprzez abstrakcyjny, a zarazem wrażliwy ruch, komunikację niewerbalną i zmienne nastroje. Zwracając się do wewnątrz, performerka pozostawia przestrzeń na refleksję, pocieszenie i samoekspresję. Utwór wolny od sztywnych znaczeń,
zaprasza publiczność do otwartego spotkania z performerką, bez narzuconej interpretacji. Dzieło przekazuje uniwersalne przesłanie: pragnienie bycia kochaną i zrozumianą.
Artyści / Wykonawcy
Tara Hirata jest tokijską tancerką współczesną i artystką ruchu. Jej twórczość koncentruje się na ruchu ucieleśnionym i fizycznej obecności, eksplorując ekspresyjny potencjał ciała poprzez performans. Regularnie prezentuje swoją praktykę artystyczną w spektaklach scenicznych i w ramach
prowadzonych badań nad ruchem.
SenTen
To projekt tańca współczesnego z siedzibą w Japonii, prezentujący swoje prace w międzynarodowych kontekstach tanecznych, w tym na Festiwalu Tańca SAI w Tokio. Ich spektakl „Self, Reality” został wybrany do programu konkursowego Festiwalu Tańca SAI 2025 i zdobył wiele nagród, co świadczy o dużym uznaniu artystycznym na międzynarodowej scenie tańca współczesnego.
BAE Hyeon-woo
BAE Hyeon-woo studiował taniec współczesny w Szkole Tańca Koreańskiego Narodowego Uniwersytetu Sztuk Pięknych, gdzie obecnie kończy studia magisterskie. Jest członkiem Dance Company LDP (Laboratory Dance Project) i występował w Staatstheater Kassel / Tanz Kassel (2021–
2023) oraz Stadttheater Pforzheim (2019–2021).

Wydarzenie numer 4: Potańcówka Asian Pop | Polska Platforma Festiwalu SAI Dance Tokyo , 24 kwietnia 2026, godzina 19:30

Zapraszamy na wyjątkową Potańcówkę w ramach Polskiej Platformy SAI DANCE FESTIVAL TOKYO!

W DJ Secie znajdziecie m.in. największe hity muzyki k-popowej i j-popowej!

Dodatkową atrakcją będzie konkurs cosplay.

Więcej informacji już wkrótce.

Bilety na Potańcówkę w cenie 15 zł od osoby | start imprezy: 24 kwietnia (piątek) 2026, godzina 19.30.

Pokazy spektakli w ramach Polskiej Platformy SAI Dance Festival | 24 kwietnia (piątek) 2026, godzina 18.00.

Bilety na spektakle do kupienia w systemie kasowym on-line Teatru Rozbark.

W sprawie rezerwacji karnetów (spektakle + potańcówka) prosimy o kontakt mailowy pod adresem promocja@teatrrozbark.pl
Brak wydarzeń w wybranym dniu