Repertuar:

Brak wydarzeń w wybranym dniu
niedziela, 1 października 2023
Rocio Marana „Los† Ninjas Practice”,

Rocio Marana „Los† Ninjas Practice”,
Bilety w cenie: 150 zł za blok 3 godzin zegarowych zajęć z jednym prowadzącym lub karnet na dwa dni zajęć z jednym prowadzącym (6 godzin zegarowych) 250 zł. Liczba miejsc ograniczona.

Los† Ninjas Practice to pozbawiona zasad, pełna zmysłów, bezsensowna, niezręczna praktyka, która pochodzi z praktycznej pracy z materiałem ciała i przypomina nam o naszych własnych umiejętnościach przetrwania. Los† Ninja tworzą formę tworzenia mitów, która rozładowuje równania, animując odmiany zabawy, rodzaje dzikości i formy śmiałości. Nasza propozycja, tym razem, koncentruje się na umiejętnościach zmysłowych ciała i doświadczeniach, które uwalniają się od zmysłu wzroku, z zawiązanymi oczami kierujemy się tym, czego nie widać: uczuciami, snami, wizjami, przedmiotami stałymi, emocjami, widokami, dźwiękami, zapachami lub wszelkiego rodzaju doznaniami.

Kiedy wewnętrzny ninja budzi się, przestrzeń jest gotowa do kształtowania przez ciągłe spotkania mistycznych bestii. Gry są tworzone z zasad, ale zasady są również tworzone z gier. To, co zagmatwane i palące, jest też radosne, kwestia zaufania, tęsknota za filmowymi momentami, za każdym razem nowym początkiem, zaczynaniem od zera i od zera. Chwytanie, blokowanie, pocieranie, skręcanie, zginanie, skakanie, używanie stóp jako rąk, dłoni jako widelców lub innego ciała jako materaca, dzięki czemu możesz miękko wylądować. Oto niektóre z ćwiczeń, które będziemy ćwiczyć: Przebudzenie wewnętrznego ninja, Dragon Ball, Kiss the Floor, Udawane zabijanie, Niekończący się taniec umierania, Eaten by the Space, Kinectic-Ninja, Epickie pisanie, Klatka, Wpatrywanie się w oczy, Czas rozciągania.

Argentyńska  tancerka  i choreografka Rocio Marano kształciła się w teatrze fizycznym, w sztukach walki i tańcu współczesnym na niezależnej ścieżce. Studiowała w Escola Superior d’Art i Disseny na Balearach w Hiszpanii. Później kontynuowała studia w Międzyuniwersyteckim Centrum Tańca HZT Berlin (Master in Choreography), a w czasie pandemii uzyskała dyplom z  Ecofeminismu na odległość na Universidad de Buenos Aires. Rocío pociąga ruch,  którego normy wykraczają poza taniec współczesny. Stąd jej eksploracja Krump, Malambo, Contact Impro, ziewanie, gdzie ucisk na ciele przekształca się w taniec i zachodzi kinestetyczna wymiana między świadomością a nieświadomością. Pracowała w Europie m.in. z Tino Sehgalem, Christopherem Winklerem, Juhą Marsalo, Barbarą Berti, Leą Kieffer, Susanne Grau. Jest reżyserką wideo-dokumentu “Danza Sin Fin” (2012). W 2014 roku współpracowała przy produkcji meta_media_lab badań artystycznych w ImPulsTanz Vienna i otrzymała stypendium DanceWEB pod opieką Tino Sehgala.

0''
niedziela, 1 października 2023
godz. 11:00
sobota, 7 października 2023
Ty i Ja | Integracyjny Teatr Tańca – INTEGRA

7 października (sobota), godz. 18:00  Ty i Ja | Integracyjny Teatr Tańca – INTEGRA 

Ty i Ja –  to kolejny projekt taneczno-ruchowy grupy Integra , działającej przy Teatrze Rozbark od 2014roku. Projekt powstał na skutek przemyśleń dotyczących partnerowania drugiej osobie, to wzajemne inspirowanie się swoją obecnością prowadzące do wzajemnych interakcji, to wzajemne odnajdywanie się, to umiejętność wsłuchiwania się zarówno w siebie jak i drugą osobę, to poszukiwanie wewnętrznego ja w harmonii z druga osobą, to pokazanie, że bez drugiej osoby bylibyśmy samotni i obcy.

Kreacja i wykonanie: Artystki i Artyści Teatru INTEGRA

Pod kierownictwem: Beata Grzelak-Szweda, Ewelina Dehn

0''
sobota, 7 października 2023
godz. 18:00
poniedziałek, 9 października 2023
Café Müller | spektakl grany w ramach Sieci Scen Prezentacyjnych

9 października (poniedziałek), godz. 19:00 Café Müller, koncepcja, choreografia, wykonanie: Dominik Więcek | spektakl grany w ramach Sieci Scen Prezentacyjnych

Bilety w cenie: 40 zł normalny, 30 zł ulgowy.

„Das ist main Café Müller” mówi artysta i staje się jasne, że historia tancerza i spektakl Piny Bausch splatają się nierozłącznie. Fanfiction. Do świata wytworzonego w spektaklu Piny, wprowadzona zostaje dialogująca z oryginałem historia. Powstałe obrazy nawiązują do biografii performera, który urodzony w Iserlohn w Niemczech, a wychowany w Polsce, od jakiegoś czasu zadaje sobie pytanie: co by było, gdyby jego rodzice nie podjęli decyzji o powrocie do kraju. W poszukiwaniu odpowiedzi artysta puszczał wodze fantazji i tworzył hipotetyczne scenariusze, podróżując po Niemczech, po swoim rodzinnym mieście, badając język niemiecki czy spotykając się z polskimi artystami, którzy tam mieszkają. Ten spektakl to jednak nie próba stworzenia alternatywnego życiorysu. Wychodząc od własnej historii, wykorzystując twórczość Piny Baush powstał spektakl o poczuciu zagubienia, naprzemiennie wzrastającej i opadającej determinacji, nostalgii za rzeczami, które nigdy się nie miały przydarzyć, chęci sprawczości oraz odwadze związanej z konfrontacją z samym sobą.

Koncepcja, choreografia, wykonanie: Dominik Więcek
Muzyka: Przemek Degórski
Reżyseria oświetlenia: Klaudia Kasperska
Kostium: Projekt: Nikola Fedak
Wykonanie: System mody / Serafin Andrzejak
Konsultacje językowe: Joanna Pędzisz
Konsultacje w zakresie sztuk walki: Patryk Kołodziejski
Zdjęcia: Maciej Nowak
Czas trwania: 50 min.
Producent: Centrum Kultury w Lublinie w ramach Projektu Przestrzenie Sztuki Wsparcie prac badawczych: Tanzrecherche NRW, Theater im Pumpenhaus, Tanzfaktur Köln, Folkwang Universität der Künste, Lubelski Teatr Tańca Premiera 11.11.2021 / 25. Międzynarodowe Spotkania Teatrów Tańca w Lublinie, Spektakl został wyselekcjonowany do europejskiej sieci Aerowaves #twenty23

Spektakl powstał w ramach programu „Przestrzenie Sztuki”, finansowanego ze środków Ministerstwa Kultury, Dziedzictwa Narodowego i Sportu, realizowanego przez Instytut Muzyki i Tańca oraz Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego.

Operatorem projektu w Lublinie jest Centrum Kultury w Lublinie. Spektakl powstał w ramach programu „Przestrzenie Sztuki”, finansowanego ze środków Ministerstwa Kultury, Dziedzictwa Narodowego i Sportu, realizowanego przez Instytut Muzyki i Tańca oraz Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego. Operatorem projektu w Lublinie jest Centrum Kultury w Lublinie.

Organizatorem Sieci Scen Prezentacyjnych jest Narodowy Instytut Muzyki i Tańca. Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

0''
poniedziałek, 9 października 2023
godz. 19:00
niedziela, 29 października 2023
Blisko Fundacja Nowszego Teatru

29 października (niedziela), godz. 19:00 Blisko Fundacja Nowszego Teatru, choreografia w ścisłej współpracy z tancerzami: Tomasz Ciesielski | spektakl grany w ramach Sieci Scen Prezentacyjnych.

Bilety w cenie: 40 zł normalny, 30 zł ulgowy.

Choreografia w ścisłej współpracy z tancerzami: Tomasz Ciesielski
Taniec: Natalia Kladziwa, Paweł Urbanowicz, Katarzyna Leszek, Radosław Lis
Muzyka: Piotr Matula
Reżyseria światła: Radosław Lis
Kostiumy: Nikola Fedak
Produkcja i koordynacja: Joanna Stasina
Produkcja: Fundacja Nowszego Teatru / Teatr Nowszy
Koprodukcja: Kielecki Teatr Tańca
Współorganizator: Lubelski Teatr Tańca
Premiera: 12 listopada 2021, Kielce
Czas: 80 minut (bez przerwy).

Bliskość drugiego człowieka ma ogromny wpływ na nasze życie. Zbyt duże zbliżenie się może być przejawem agresji, a zbyt małe oznaką chłodu i braku troski. Nigdy jednak nie pozostajemy obojętni wobec bliskości drugiego człowieka, bez względu na to, jaka ona jest. Spektakl BLISKO to poszukiwanie różnych jakości bliskości, które kształtują się formowane przez indywidualne potrzeby, ale też konkretny moment, w którym zbliżamy się do kogoś. Właśnie czas – mierzony w spektaklu przez wahadło i powiązaną z jego ruchem muzykę – jest kluczowym narzędziem, które kształtuje choreografię i osadzone w niej relacje pomiędzy performerami. Każdy z nich kreuje na scenie inne doświadczenie bliskości lub jej poszukiwania. Przyglądają się sobie, a ich działania krzyżują się wytwarzając nowe konteksty, szanse i wyzwania w zbliżeniu się do drugiej osoby. Pomiędzy nimi cały czas obecne jest wahadło ze swoją zwierciadlaną powierzchnią, w której przeglądają się tak wykonawcy jak i widownia. Stalowa kula – wahadło Foucaulta – jest także symbolem nieubłaganego upływu czasu, który wykrzywia się naginany przez przestrzeń. W podobny sposób kula pozwala na scenie pracować z czasowością działania, byciem we wspólnym rytmie, który warunkuje tempo i dynamikę zbliżeń między ludźmi lub bycia we własnej mantrze. Interakcja z kulą i poprzez kulę z partnerami na scenie jest kontekstem pozwalającym eksplorować, jak bliskość koreluje się z czasem.

Program Przestrzenie Sztuki jest finansowany ze środków Ministerstwa Kultury, Dziedzictwa Narodowego i Sportu, realizowany przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca oraz Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego. Partnerem projektu jest Uniwersytet Łódzki.

Organizatorem Sieci Scen Prezentacyjnych jest Narodowy Instytut Muzyki i Tańca. Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

0''
niedziela, 29 października 2023
godz. 19:00