System Sprzedaży biletów - Teatr Rozbark

Spektakl „Do jutra, do jutra!” jest fikcyjną opowieścią o próbie odtworzenia nieistniejącego przedstawienia dyplomowego „Trzy siostry” Czechowa, którego premiera z powodu pandemii nigdy nie doszła do skutku. Studenci po wielu miesiącach spotykają się na scenie ponownie i po raz kolejny, pomimo różnych problemów, podejmują walkę o dokończenie spektaklu. Sprawdzają, co z ówczesnej pracy pozostało, jak bardzo zmieniło się ich postrzeganie świata w perspektywie czasu i różnych wydarzeń, które miały miejsce w życiorysach ich ról. Może niektóre sceny z Czechowa znajdą swoje szczególnie mocne odbicie w ich obecnej rzeczywistości, a inne z kolei zupełnie się zdezaktualizują. Spektakl będzie odpowiedzią na pytanie o kondycję młodych artystów w chwili kończenia studiów wyższych i wchodzenia w zawód, w niezwykle trudnym czasie pandemii oraz narastających wokół napięć. Tak, jak niektórzy bohaterowie „Trzech sióstr” Czechowa nieustannie marzą o „Moskwie”, tęsknią za nią, martwią się o to, czy kiedykolwiek uda im się tam znaleźć, tak samo bohaterowie spektaklu „Do jutra, do jutra!” starają się określić, za czym tak naprawdę tęsknią, o czym marzą, czego się boją, z czym na co dzień muszą się zmagać oraz zastanawiają się nad tym, co przyniesie im tytułowe "jutro". Spektakl jest poetycką, barwną, chwilami zabawną przypowieścią o ludziach (młodych aktorkach i aktorach), którzy docierają do punktu, gdzie własne pragnienia trzeba zderzyć z rzeczywistością. Czy uda im się dokończyć przekładany w nieskończoność projekt? Czy spektakl, a właściwie od dawna oczekiwane spotkanie z widzem okaże się spełnieniem ich wieloletnich marzeń?

W spektaklu wykorzystuje się efekt świateł stroboskopowych.

Partnerzy:

Teatr Rozbark

Miasto Bytom

0''
piątek, 20 maja 2022
godz. 18:00

kup bilet

Dostępność:

Policzalni Spektakl uhonorowany Nagrodą Teatralną Województwa Śląskiego Złotą Maską w kategorii choreografia / ruch sceniczny

koncepcja, choreografia i reżyseria: Anna Piotrowska,

kreacja i wykonanie: Joanna Brodniak, Kamil Bończyk, Stanisław Bulder, Ewa Noras, Alexey Torgunakov, Katarzyna Zioło,

muzyka: Aleksandra Piotrowska,

asystent: Łukasz Szleszyński,

kreacja przestrzeni, kostiumu i scenografii: Anna Piotrowska,

realizacja światła: Dastin Greczyło, Krzysztof Soszka,

realizacja dźwięku: Jakub Ritter,

produkcja: Bytomski Teatr Tańca i Ruchu Rozbark, Centrum Teatru i Tańca w Warszawie, Teatr Zawirowania, Fundacja Rozwoju Tańca_eferte,

współprodukcja: FUNDACJA SCENA WSPÓŁCZESNA
dyrektorzy Teatru Zawirowania: Elwira Piorun, Włodzimierz Kaczkowski,

koordynator produkcji: Wojciech Grudziński,

premiera bytomska: 26 września 2021, Teatr Rozbark, Bytom (Scena Cechownia, KILARA 29)

premiera warszawska: 30 września 2021, Zawirowania, Warszawa (BRUNA 9)

sesja fotograficzna: Aleksandra Staszczyk, Jola Staszczyk

grafika: anatan

*projekt Centrum Teatru i Tańca w Warszawie współfinansuje Miasto Stołeczne Warszawa.

Liczby tworzą nas i nasze historie. Przychodzimy, jesteśmy i odchodzimy w liczbach. Statystycznie urealniamy w pędzie nasz byt. Świat liczb odkrywa absolutną eksplozję

w teraźniejszości. Wyostrza powtarzalność, konstruuje rytuały codzienności.
Świat policzalnych otworzył zasadę i zrozumienie, że nie ma przeszłości, że nie można się cofnąć. Matematyka nie uznaje przeszłości. Brakuje przestrzeni na refleksję, ze względu na ciągły pęd. Liczby są tak pojemne, że poszerzają świat i maksymalizują codzienność.
Liczby, zbiory, ułamki, równania, energia i pęd ich policzalności. 4 strony świata,
2 plus 2, chrzest, komunia, ślub, wesele, pogrzeb, 4 kończyny, nr konta, stypa, 24 kręgi: szyjne, piersiowe, lędźwiowe, 32 zęby, pesel, 2 oczodoły, nr telefonu, 5 linii papilarnych … – ciągła analiza życia przez liczby. Ile to jest raz? Za – raz, raz, te-raz.
Policzalni stali się dla mnie bohaterami przyszłości z przeszłości. Obecni w momencie performensu, a okryci nostalgią mojego spojrzenia. Porywacze, wyrywacze liczb schodzących do zera. Policzalność tworzy pewne napięcie w bohaterach, którzy ulegają bezwiednie presji czasu. Pielgrzymi celebrujący w dzienniku statystycznym, w globalnej energii bycia i doświadczania. (AP)

0''
piątek, 27 maja 2022
godz. 19:00

kup bilet

Dostępność:

Policzalni Spektakl uhonorowany Nagrodą Teatralną Województwa Śląskiego Złotą Maską w kategorii choreografia / ruch sceniczny

koncepcja, choreografia i reżyseria: Anna Piotrowska,

kreacja i wykonanie: Joanna Brodniak, Kamil Bończyk, Stanisław Bulder, Ewa Noras, Alexey Torgunakov, Katarzyna Zioło,

muzyka: Aleksandra Piotrowska,

asystent: Łukasz Szleszyński,

kreacja przestrzeni, kostiumu i scenografii: Anna Piotrowska,

realizacja światła: Dastin Greczyło, Krzysztof Soszka,

realizacja dźwięku: Jakub Ritter,

produkcja: Bytomski Teatr Tańca i Ruchu Rozbark, Centrum Teatru i Tańca w Warszawie, Teatr Zawirowania, Fundacja Rozwoju Tańca_eferte,

współprodukcja: FUNDACJA SCENA WSPÓŁCZESNA
dyrektorzy Teatru Zawirowania: Elwira Piorun, Włodzimierz Kaczkowski,

koordynator produkcji: Wojciech Grudziński,

premiera bytomska: 26 września 2021, Teatr Rozbark, Bytom (Scena Cechownia, KILARA 29)

premiera warszawska: 30 września 2021, Zawirowania, Warszawa (BRUNA 9)

sesja fotograficzna: Aleksandra Staszczyk, Jola Staszczyk

grafika: anatan

*projekt Centrum Teatru i Tańca w Warszawie współfinansuje Miasto Stołeczne Warszawa.

Liczby tworzą nas i nasze historie. Przychodzimy, jesteśmy i odchodzimy w liczbach. Statystycznie urealniamy w pędzie nasz byt. Świat liczb odkrywa absolutną eksplozję

w teraźniejszości. Wyostrza powtarzalność, konstruuje rytuały codzienności.
Świat policzalnych otworzył zasadę i zrozumienie, że nie ma przeszłości, że nie można się cofnąć. Matematyka nie uznaje przeszłości. Brakuje przestrzeni na refleksję, ze względu na ciągły pęd. Liczby są tak pojemne, że poszerzają świat i maksymalizują codzienność.
Liczby, zbiory, ułamki, równania, energia i pęd ich policzalności. 4 strony świata,
2 plus 2, chrzest, komunia, ślub, wesele, pogrzeb, 4 kończyny, nr konta, stypa, 24 kręgi: szyjne, piersiowe, lędźwiowe, 32 zęby, pesel, 2 oczodoły, nr telefonu, 5 linii papilarnych … – ciągła analiza życia przez liczby. Ile to jest raz? Za – raz, raz, te-raz.
Policzalni stali się dla mnie bohaterami przyszłości z przeszłości. Obecni w momencie performensu, a okryci nostalgią mojego spojrzenia. Porywacze, wyrywacze liczb schodzących do zera. Policzalność tworzy pewne napięcie w bohaterach, którzy ulegają bezwiednie presji czasu. Pielgrzymi celebrujący w dzienniku statystycznym, w globalnej energii bycia i doświadczania. (AP)

0''
sobota, 28 maja 2022
godz. 19:00

kup bilet

Dostępność:

Bajlandia INTEGRA | spektakl familijny

Bajlandia, to to spektakl taneczno-ruchowo-teatralny grupy Integracyjnego Teatru Tańca Integra, działającym przy Teatrze Rozbark. Spektakl przygotowany z myślą o najmłodszej widowni Teatru Rozbark, skierowany jest do dzieci w wieku przedszkolnym i wczesnoszkolnym. Spektakl opowiada o bajecznej krainie jaką jest Bajlandia, gdzie będzie można spotkać postacie z bajek. Aktorzy Teatru Integra zabiorą nas w niezapomnianą podróż muzycznym pociągiem prosto do Stacyjkowa i opowiedzą o jego mieszkańcach.

Spektakl inspirowany jest znanymi piosenkami dla dzieci, takimi jak: „Zigi zigi zong”,” Czekolada”, „Wesoło gra lokomotywa” Teatr Integra zaprasza widzów do współtworzenia scenicznego świata i wspólnej zabawy, aby razem przełamywać stereotypy związane z niepełnosprawnością i stworzyć przestrzeń wzajemnej akceptacji. A wszystko to w atmosferze świetnej zabawy i znanej muzyki.

INTEGRA to grupa taneczno-ruchowa, zainicjowana i prowadzona przez Ewelinę Dehn i Beatę Grzelak-Szwedę, działająca przy Teatrze Rozbark od 2014 roku. Jej celem jest przełamywanie barier tanecznych, dotyczących szeroko pojętej niepełnosprawności. Grupa zrzesza zarówno osoby pełno, jak i niepełnosprawne fizycznie i intelektualnie. Ideą, która towarzyszy grupie jest integracja pomiędzy osobami pełno i niepełnosprawnymi. Wierzymy, że chęć działania, wyrażania siebie poprzez teatr i taniec jest tą siłą, która może połączyć ludzi i wykrzesać z nich to, co najlepsze. INTEGRA jest przestrzenią dla ludzi i między ludźmi, jest ich azylem i strefą wolności. Grupa uczęszcza na regularne spotkania, które odbywają się raz w tygodniu w Teatrze Rozbark, podczas których aktywnie działa i twórczo się rozwija, przygotowując kolejne spektakle.

0''
środa, 1 czerwca 2022
godz. 17:00

kup bilet

Dostępność:

Czas ryby ? | performans

C z a s R y b y

performans w wykonaniu tancerzy Teatru Rozbark

bilety w cenie: 20 zł ulgowy, 30 zł normalny

Spektakl rekomendowany dla widzów powyżej 16 roku życia.

Uwaga! W spektaklu wykorzystywane są światła stroboskopowe.

koncepcja, choreografia i reżyseria: Anna Piotrowska

kreacja i wykonanie: Joanna Brodniak, Katarzyna Zioło, Julia Lewandowska, Kamil Bończyk, Łukasz Szleszyński, Szymon Michlewicz-Sowa, Daniel Zych

0''
poniedziałek, 6 czerwca 2022
godz. 20:00

kup bilet

Dostępność:

PROPAGANDA.ucieleśnienie

choreografia: Anna Piotrowska
spektakl z muzyką graną na żywo, w wykonaniu Michał Stawiński Oberschlesien

„Kto użyje przemocy bezwzględnie, nie szczędząc krwi, osiągnie przewagę nad nie postępującym podobnie przeciwnikiem.”
Carl von Clausewitz

Inspiracją do stworzenia spektaklu była historia powstań śląskich i plebiscytu na Śląsku. Nie jest to jednak historyczna rekonstrukcja – interesuje nas raczej odpowiedź na pytanie: jak ekstremalne wydarzenia sprzed wieku rezonują dzisiaj w każdym z nas?

Bohaterowie mają imiona karabinów. Nie mają narodowości, ani nie przynależą do nikogo – są ideami i narzędziami aparatu władzy. Spotykają się w miejscu, w którym konieczne jest, aby w coś wierzyć i o coś walczyć. Postacie obnażają mechanizmy wojny i ścigają się w strategiach dowodzenia: wykorzystują zarówno spontaniczną samoorganizację, jak i działania taktyczne. Wytwarzają sytuacje zagrożenia, by rejestrować naturalne reakcje – ciało jest Bohaterem. Atakuje, ucieka, pamięta. Zapisuje traumatyczne historie w DNA i przekazuje je z pokolenia na pokolenie.

0''
sobota, 11 czerwca 2022
godz. 19:00

kup bilet

Dostępność:

PROPAGANDA.ucieleśnienie

choreografia: Anna Piotrowska
spektakl z muzyką graną na żywo, w wykonaniu Michał Stawiński Oberschlesien

„Kto użyje przemocy bezwzględnie, nie szczędząc krwi, osiągnie przewagę nad nie postępującym podobnie przeciwnikiem.”
Carl von Clausewitz

Inspiracją do stworzenia spektaklu była historia powstań śląskich i plebiscytu na Śląsku. Nie jest to jednak historyczna rekonstrukcja – interesuje nas raczej odpowiedź na pytanie: jak ekstremalne wydarzenia sprzed wieku rezonują dzisiaj w każdym z nas?

Bohaterowie mają imiona karabinów. Nie mają narodowości, ani nie przynależą do nikogo – są ideami i narzędziami aparatu władzy. Spotykają się w miejscu, w którym konieczne jest, aby w coś wierzyć i o coś walczyć. Postacie obnażają mechanizmy wojny i ścigają się w strategiach dowodzenia: wykorzystują zarówno spontaniczną samoorganizację, jak i działania taktyczne. Wytwarzają sytuacje zagrożenia, by rejestrować naturalne reakcje – ciało jest Bohaterem. Atakuje, ucieka, pamięta. Zapisuje traumatyczne historie w DNA i przekazuje je z pokolenia na pokolenie.

0''
niedziela, 12 czerwca 2022
godz. 19:00

kup bilet

Dostępność:

Panny z Przyszłości reż. Anna Piotrowska

PANNY Z PRZYSZŁOŚCI
Przypomnij sobie
Zamrożony w gorącym sercu matki
Przesunięcie
Wypadkowa liczby poruszeń
Wzruszenie nieumyślne
Podwyższona śmiertelność
Brak pulsu
Na każdym rogu
Jesteśmy kontynuacją
Wędrówka dusz – korowód cielesny
O tym, czy dostąpisz nagrody życia wiecznego i tak zadecyduje przypadkowa zachcianka… (AP)

Przypomnij sobie, kim chciałeś być, jak dorośniesz. Przypomnij sobie.
Całe życie czekamy na to, co zaraz się zdarzy. Czy znajdę partnera na życie? Czy ten ślub jest ostatnim? Czy czeka mnie praca? Kiedy zacznie się prawdziwe życie?
Wyczekując wiosny, tworzymy archiwum naszych lęków i radości.
Wiosna, wojna, śmierć, życie. Jak odnaleźć się wobec tragedii w ciemnym świecie, tworząc dziś sztukę? Jak planować „bycie”? Interesuje nas cielesność duchowości. Ulegam, czy nie ulegam przyszłości, której nie ma? Czym staje się przysięga w ciele? Według George’ a Berkleya „istnienie polega na byciu postrzeganym”. Jeśli jesteśmy projekcją przyszłości, to widz nadaje sens temu, co wydarza się na scenie. Coś istnieje dla nas wtedy i tylko wtedy, kiedy możemy to obserwować.

Zauważam w nie zauważeniu
Uważności znieważonej brak
Zauważenie uwadze swej siebie oddaję
Ofiarowanie (AP)

Serdecznie zapraszamy na najnowszy spektakl zespołu artystycznego Bytomskiego Teatru Tańca i Ruchu Rozbark w reżyserii i według tekstów Anny Piotrowskiej. Na scenie wystąpią artyści: Kamil Bończyk, Julia Lewandowska, Anna Piotrowska i Daniel Zych. Premiera została zaplanowana na 26 marca, natomiast drugim graniem w dniu 27 marca będziemy świętować Międzynarodowy Dzień Teatru. Spektakle odbędą się o godz. 19.00. Zapraszamy!

Panny z przyszłości
koncepcja, reżyseria, teksty: Anna Piotrowska,
kreacja i wykonanie: Kamil Bończyk, Julia Lewandowska, Anna Piotrowska, Daniel Zych,
światło: Paweł Murlik, Dastin Greczyło, Krzysztof Soszka,
realizacja dźwięku: Jakub Ritter,
sound, space & costumes: Anna Piotrowska,
grafika: Małgorzata Piotrowska,
współpraca: Atelier Bronisława Cichy,
premiera: 26 marca 2022, Scena Cechownia, Teatr Rozbark w Bytomiu.

0''
piątek, 17 czerwca 2022
godz. 19:00

kup bilet

Dostępność:

wieczór łączony GEMINI tryptyk chor. Anna Piotrowska | Empty Bodies chor. Karolina Kroczak

„GEMINI tryptyk” | Teatr ROZBARK, choreografia i kreacja: Anna Piotrowska

Spektakl „GEMINI tryptyk” jest kontynuacją i poszerzeniem trzech wcześniejszych realizacji, tj. „Gemini” i „Gemini&after” z 2006 roku w wykonaniu Patrycji Dońskiej i Anny Piotrowskiej oraz „Gemini recall” z 2017 roku w wykonaniu Artura Bieńkowskiego, Kamila Bończyka i Alexeya Torgunakova. Głównym motywem pierwowzoru była kreacja i poszukiwanie zależności sióstr syjamskich związanych-zrośniętych ze sobą quasi-nierozerwalną relacją. To stało się punktem wyjścia do dalszej eksploracji spektaklu kolejno na trzech i pięciu wykonawców.

Najnowsza odsłona Gemini to tryptyk, trzy części zespojone utworami Henryka Góreckiego:

ofiarowanie

opowieść

obcowanie

Motyw bliźniaczej zależności zostaje poszerzony o kontekst społecznego ekosystemu i zależności jego elementów. Istotą jest fizyczny dialog, w którym poszukiwana jest harmonia i siła (nie)obecności jednostki oraz cielesnych interakcji wspólnoty.

delikatna troska ciał

ciało przenika przez ciało

zespojenie

impresja ciał

„Empty Bodies” | Teatr Tańca Zawirowania, choreografia i koncept: Karolina Kroczak

„Empty Bodies” to spektakl o strukturze kolażu, gdzie poetyckie obrazy nawiązujące do tematyki relacji matka-dziecko przeplatają się z motywami zaczerpniętymi z życia trzech kobiet, z których każda na swój sposób zmaga się z problemami cielesności.

Do kogo należy ciało będące obiektem seksualnym?

Jak ciało internalizuje poczucie odrzucenia, dlaczego brak bliskości odbiera głos i prawo do decydowania osobie?

Co gdy ciało nie spełnia już oczekiwań, gdy staje się puste? Czy można je naprawić?

Jak funkcjonujemy w świecie idealnych, chudych ciał, które trzeba wyprasować, pozbyć się zmarszczek i innych śladów życia?

Czas całego wieczoru: 120 minut (10 min. przerwy).

0''
sobota, 18 czerwca 2022
godz. 19:00

kup bilet

Dostępność:

Czas ryby ? | performans

C z a s R y b y

performans w wykonaniu tancerzy Teatru Rozbark

bilety w cenie: 20 zł ulgowy, 30 zł normalny

Spektakl rekomendowany dla widzów powyżej 16 roku życia.

Uwaga! W spektaklu wykorzystywane są światła stroboskopowe.

koncepcja, choreografia i reżyseria: Anna Piotrowska

kreacja i wykonanie: Joanna Brodniak, Katarzyna Zioło, Julia Lewandowska, Kamil Bończyk, Łukasz Szleszyński, Szymon Michlewicz-Sowa, Daniel Zych

0''
niedziela, 19 czerwca 2022
godz. 19:00

kup bilet

Dostępność:

MOKOSZ AST

Spektakl dyplomowy studentów Akademii Sztuk Teatralnych w Krakowie – Wydział Teatru Tańca w Bytomiu

Choreografia/reżyseria: Eryk Makohon,

Kompozycja muzyczna: Anna Maria Huszcza,

Obsada: Martyna Dyląg, Jori Gerula, Sandra Guzowska, Zuzanna Jeglorz, Patrycja Marszałek, Kacper Mucha, Natalia Myczewska, Jakub Nawrot, Maja Pinczewska, Karolina Stępień, Dawid Tas, Adam Zuber.

Spektakl w choreografii i reżyserii Eryka Makohona zbudowany będzie wokół figury bogini MOKOSZY – jako słowiańskiego archetypu kobiecej boskości, witalności i płodności. Motyw Mokoszy, „matki ziemi” oraz przenikanie się pierwiastków anima/animus, włożone w szeroki kontekst społeczny i kulturowy, służyć będą poszukiwaniu formy, w jakiej materializuje się współczesna kobiecość, żeńska energia.

Synergia ruchu, obrazu i dźwięku przyjmą formę współczesnego teatru tańca. Twórcy spektaklu, w idei teatru postdramatycznego, odejdą od struktur fabularnych i konsekwentnie prowadzonych postaci. Fragmentaryczne obrazy, budowane za pomocą ruchu i działań postaci zbiorowej przenikać się będą z oryginalną muzyką, polskiej kompozytorki, Anny Marii Huszczy. Tak budowany spektakl, podejmie „kinestetyczny” dialog z widzem.

Spektakl powstawać będzie w rozpisanym w czasie procesie, obejmującym zagadnienia czerpiące z tradycji teatralnej (budowanie roli poprzez działanie fizyczne, obecność w działaniu fizycznym, organiczność, stymulowanie poziomu pre-ekspresywnego, ekstatyczność, nawiązania do rytuału, praca wg zasady „ciało-umysłu w działaniu”).

Wizualną warstwę spektaklu oprócz ruchu budować będzie minimalistyczna w formie (nie skali) scenografia autorstwa Eryka Makohona oraz projekcje multimedialne.

0''
wtorek, 21 czerwca 2022
godz. 19:00

kup bilet

Dostępność:

MOKOSZ AST

Spektakl dyplomowy studentów Akademii Sztuk Teatralnych w Krakowie – Wydział Teatru Tańca w Bytomiu

Choreografia/reżyseria: Eryk Makohon,

Kompozycja muzyczna: Anna Maria Huszcza,

Obsada: Martyna Dyląg, Jori Gerula, Sandra Guzowska, Zuzanna Jeglorz, Patrycja Marszałek, Kacper Mucha, Natalia Myczewska, Jakub Nawrot, Maja Pinczewska, Karolina Stępień, Dawid Tas, Adam Zuber.

Spektakl w choreografii i reżyserii Eryka Makohona zbudowany będzie wokół figury bogini MOKOSZY – jako słowiańskiego archetypu kobiecej boskości, witalności i płodności. Motyw Mokoszy, „matki ziemi” oraz przenikanie się pierwiastków anima/animus, włożone w szeroki kontekst społeczny i kulturowy, służyć będą poszukiwaniu formy, w jakiej materializuje się współczesna kobiecość, żeńska energia.

Synergia ruchu, obrazu i dźwięku przyjmą formę współczesnego teatru tańca. Twórcy spektaklu, w idei teatru postdramatycznego, odejdą od struktur fabularnych i konsekwentnie prowadzonych postaci. Fragmentaryczne obrazy, budowane za pomocą ruchu i działań postaci zbiorowej przenikać się będą z oryginalną muzyką, polskiej kompozytorki, Anny Marii Huszczy. Tak budowany spektakl, podejmie „kinestetyczny” dialog z widzem.

Spektakl powstawać będzie w rozpisanym w czasie procesie, obejmującym zagadnienia czerpiące z tradycji teatralnej (budowanie roli poprzez działanie fizyczne, obecność w działaniu fizycznym, organiczność, stymulowanie poziomu pre-ekspresywnego, ekstatyczność, nawiązania do rytuału, praca wg zasady „ciało-umysłu w działaniu”).

Wizualną warstwę spektaklu oprócz ruchu budować będzie minimalistyczna w formie (nie skali) scenografia autorstwa Eryka Makohona oraz projekcje multimedialne.

0''
środa, 22 czerwca 2022
godz. 19:00

kup bilet

Dostępność:

Repertuar: