repertuar

16 maja (sobota), godz. 15:00–17:00 warsztaty prowadzone przez Annę Piotrowską

Koszt: 40 zł.

Zapisy: 
Zapisy odbywają się poprzez formularz zgłoszeniowy. 

Opłaty będzie można dokonać w systemie biletowym Teatru Rozbark, po potwierdzeniu u koordynatorów. 
kup bilet

16 maja (sobota), godz. 18:00 Solo Duo
Bilety w cenie: 25 zł osoba 
SOLO DUO – idea festiwalu
Celem festiwalu Solo Duo jest wspieranie kreatywności tancerzy i choreografów oraz poszukiwanie nowych, krótkich form tańca współczesnego. Interesują nas świeże pomysły, wyrazisty język ruchu i odważne poszukiwania artystyczne.
Wybrane choreografie prezentowane są na żywo, a najlepsze z nich otrzymują zaproszenia do udziału w uznanych festiwalach i programach tanecznych w Polsce. W ubiegłych latach były to m.in.:
• Mandala Performance Festival (Wrocław)
• Festiwal Kalejdoskop (Białystok)
• Move Festival (Zielona Góra)
• Centralna Scena Tańca (Warszawa)
• Teatr Rozbark – program „Zjednoczone Stany Zmyślone”
Solo Duo to nie tylko konkurs, ale realna platforma rozwoju. Wielu wyróżnionych artystów kontynuowało swoją drogę, prezentując prace na prestiżowych wydarzeniach w kraju – m.in. w Białymstoku, Wrocławiu, Lublinie, Warszawie czy Gdańsku.
Tworzymy przestrzeń spotkania młodych twórców z szerokim gronem kuratorek i kuratorów reprezentujących polskie środowisko tańca.
kup bilet

19 maja (wtorek), godz. 19:00 „Tartarus”, kon., dram., scen., reż., chor.: Nikola Woronko | premiera | spektakl zrealizowano w ramach stypendium przyznanego przez Gminę Bytom

Bilety w cenie: 45 zł normalny, 35 zł ulgowy, 20 zł studencki.

Koncepcja, dramaturgia, scenariusz, reż., chor.: Nikola Woronko
II reż., chor.: Julia Szremska
Muzyka: Julia Grzenia
Kreacja i wykonanie: Oskar Bielat, Julia Grzenia, Rumi Księżopolski, Aleksandra Nahorska, Julia Szremska, Nikola Woronko
Fot.: Jakub Samogranicki

Co dzieje się z człowiekiem, który traci wszystko i trafia do świata, w którym nie ma dla niego miejsca? „Tartarus” to spektakl na styku teatru tańca i teatru dramatycznego, inspirowany tragedią grecką i mitologiczną wizją Tartaru – przestrzeni bez wyjścia. Tym razem przyjmuje ona formę jazzowego baru, w którym sześć postaci nieświadomie zostaje ze sobą uwięzionych.

Punktem wyjścia jest historia uchodźcy, który po utracie dawnego życia trafia do zamkniętego świata uprzywilejowanych. W świecie, który z jednej strony przyciąga, a z drugiej szybko pokazuje swoje warunki. Jego obecność uruchamia mechanizm, który zaczyna wymykać się spod kontroli. Relacje między bohaterami ulegają przekształceniom.
To, co na początku wydaje się niewinne, z czasem odsłania swój koszt. W tle pobrzmiewa wszystko, co dziś dzieje się wokół nas, a czego nie chcemy zobaczyć – konflikty, poczucie utraty bezpieczeństwa i braku wpływu, a z drugiej strony – pragnienie zemsty. Bo zło nigdy nie znika, jedynie zmienia swoją formę.
kup bilet

28 maja (czwartek), godz. 20:00 DRIFT … tunelem na koniec światła, reż. : Yoshiko Waki, Anna Piotrowska, René Haustein, wykonanie: Kamil Bończyk, René Haustein, Aleksandra Kępińska, Anastasiia Khvorost, Sabina Letner, Julia Lewandowska, Ewa Noras, Anna Piotrowska, Daniel Zych, Łukasz Szleszyński.

UWAGA! W spektaklu występuje: nagość, światła stroboskopowe, głośna muzyka. Przedział wiekowy: 16+

Bilety w cenie: 55 zł normalny, 45 ulgowy, 20 zł studencki.

Dryf. Sukces podąża za odnoszącymi sukcesy. Dyskurs wyznacza kurs: kurs ich własnej wartości, ale też kurs determinujący cel podróży. Reszta z nas poddaje się dryfowi, dryfuje – i zostawia odnoszących sukcesy samych sobie z ich sukcesami. Kopiemy dziury – czarne dziury – i chowamy się w pierwiastkach ziem rzadkich: „Grzeb zmarłych głębiej, gdzie żaden bóg ich nie dosięgnie”, kopiemy coraz głębiej i głębiej – aż nasze tunelowe widzenie dostrzeże tunel na końcu światła…Wtedy zdajemy sobie sprawę: Ciemność również rozprzestrzenia się z prędkością światła.

DRIFT …to efekt współpracy niemieckiego kolektywu bodytalk oraz Teatru Rozbark. Jest to druga koprodukcja powstała w ramach tego artystycznego dialogu.

Punktem wyjścia jest pytanie, które definiuje praktykę kolektywu bodytalk, to jest – co wydarza się, gdy taniec zderza się z rzeczywistością? Co łączy tancerzy i górników?

Ciało. Rytm. Praca? Ryzyko?

Kiedyś była tu kopalnia – teraz jest scena. Rozbark. Dawna przestrzeń wydobycia odzyskuje swoją pierwotną funkcję — teatr przekształca się i dialoguje ze swoistym etosem górniczym. Co dziś wydobywamy, gdy większość zasobów została już wyczerpana? Czy na końcu pozostaje już tylko światło?

Karolinka wyrusza w drogę do Gogolina.

Schodzi w głąb.

Przechodzi przez przestrzenie zamieszkałe przez echa: duchy, demony, szczury, szkielety — figury pamięci i wyczerpania, poszukujące nowych złóż.

Czy tunel na końcu światła jest granicą? Czy może — powrotem? Wejdź. Idź dalej. I podziękuj temu, kto Cię tu zaprosił.

To zaproszenie ma znaczenie — zwłaszcza dziś, gdy Bitcoiny mogą stać się Bytom Coins.
kup bilet

29 maja (piątek), godz. 20:00 „DRIFT … tunelem na koniec światła”, reż.: Yoshiko Waki, Anna Piotrowska, René Haustein, wykonanie Zespół Artystyczny Teatru Rozbark.
Bilety w cenie: 55 zł normalny, 45 ulgowy, 20 zł studencki.
UWAGA! W spektaklu występuje: nagość, światła stroboskopowe, głośna muzyka. Przedział wiekowy: 16+

Dryf. Sukces podąża za odnoszącymi sukcesy. Dyskurs wyznacza kurs: kurs ich własnej wartości, ale też kurs determinujący cel podróży. Reszta z nas poddaje się dryfowi, dryfuje – i zostawia odnoszących sukcesy samych sobie z ich sukcesami. Kopiemy dziury – czarne dziury – i chowamy się w pierwiastkach ziem rzadkich: „Grzeb zmarłych głębiej, gdzie żaden bóg ich nie dosięgnie”, kopiemy coraz głębiej i głębiej – aż nasze tunelowe widzenie dostrzeże tunel na końcu światła…Wtedy zdajemy sobie sprawę: Ciemność również rozprzestrzenia się z prędkością światła.
DRIFT …to efekt współpracy niemieckiego kolektywu bodytalk oraz Teatru Rozbark. Jest to druga koprodukcja powstała w ramach tego artystycznego dialogu.
Punktem wyjścia jest pytanie, które definiuje praktykę kolektywu bodytalk, to jest – co wydarza się, gdy taniec zderza się z rzeczywistością? Co łączy tancerzy i górników?
Ciało. Rytm. Praca? Ryzyko?
Kiedyś była tu kopalnia – teraz jest scena. Rozbark. Dawna przestrzeń wydobycia odzyskuje swoją pierwotną funkcję — teatr przekształca się i dialoguje ze swoistym etosem górniczym. Co dziś wydobywamy, gdy większość zasobów została już wyczerpana? Czy na końcu pozostaje już tylko światło?
Karolinka wyrusza w drogę do Gogolina.
Schodzi w głąb.
Przechodzi przez przestrzenie zamieszkałe przez echa: duchy, demony, szczury, szkielety — figury pamięci i wyczerpania, poszukujące nowych złóż.
Czy tunel na końcu światła jest granicą? Czy może — powrotem? Wejdź. Idź dalej. I podziękuj temu, kto Cię tu zaprosił.
To zaproszenie ma znaczenie — zwłaszcza dziś, gdy Bitcoiny mogą stać się Bytom Coins.
kup bilet
Brak wydarzeń w wybranym dniu