Repertuar:

13 lutego (piątek), godz. 19:00 Miłość i śmierć, seks i choroba, reżyseria i wykonanie: Wojciech Furman.

Bilety w cenie: 45 zł bilet normalny, 35 bilet ulgowy.

Spektakl opowiada historię mężczyzny mierzącego się z podwójną stratą. Pierwszą realną: utracił ukochaną kobietę. Drugą obecną w przeczuciu: jego matka właśnie usłyszała diagnozę, która nie daje nadziei. Kim będę bez was? – zdaje się pytać bohater.

Miłość i śmierć, seks i choroba nie tworzą tu oddzielnych porządków. Raczej splatają się w jednym 

nurcie codziennego istnienia.

Bohater odsłania swoją kruchość w obliczu bezsilności, smutku i tęsknoty, która aż boli. Nie prosi jednak o ratunek, ale zaprasza do współobecności, mówi: bądź ze mną, kiedy ja będę szukał sposobu, aby przetrwać nieodwracalne.

Czas trwania: 50 minut

Spektakl zawiera tekst w języku polskim.

Reżyseria i wykonanie: Wojciech Furman

Dramaturgia: Justyna Tomska

Tekst: Justyna Tomska i Wojciech Furman

Muzyka i konsultacje choreograficzne: Michał Strugar

Reżyseria światła: Paweł Murlik

Mentoring i konsultacje: Maxine Doyle

________

Partnerzy: Studio Nieznane, Stara Poczta w Pile, Scena Wspólna w Poznaniu, Bytomski Teatr Tańca i Ruchu Rozbark, Centrum Teatru i Tańca Zawirowania.

Zrealizowano w ramach stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

Wojciech Furman Absolwent AWF Poznań na kierunku Taniec w Kulturze Fizycznej. Jego doświadczenie z młodych lat zakorzenione jest w ponad 15 latach tańca towarzyskiego. Następnie skierował swoją ścieżkę na tory tańca współczesnego, a szczególnie zainteresował go język floorworku oraz techniki teatru fizycznego. Zainteresowania te znajdują odzwierciedlenie w filarach jego długofalowej praktyki artystycznej — FLOORISH oraz PHYSICAL STORYTELLING — które rozwija i przekazuje również w ramach warsztatów. Współpracował m.in. z Triplets Amsterdam, Maxine Doyle, TanzPunkt Hannover, Wrocławskim Teatrem Pantomimy, Teatrem Rozbark, Pauliną Wycichowską, a także z poznańskimi, cenionymi międzynarodowo, kolektywem Holobiont oraz Art Fraction Foundation. Wojciech jest stypendystą Unii Europejskiej, Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Instytutu Muzyki i Tańca oraz instytucji takich jak TanzPunkt Hannover czy Movimento Danza Napoli. Jako performer i pedagog występował oraz prowadził zajęcia w Holandii, na Cyprze, w Czechach, we Włoszech, Rumunii, Niemczech, Zjednoczonych Emiratach Arabskich, Arabii Saudyjskiej oraz w Polsce, m.in. podczas międzynarodowych wydarzeń takich jak Tanzmesse, Malta Festival, Cracow Dance Festival czy Festiwal Cyrkulacje.

Szukasz pomysłu na twórcze, aktywne i nietuzinkowe ferie dla dziecka?

Teatr ROZBARK zaprasza dzieci i młodzież do udziału w wyjątkowych warsztatach realizowanych w ramach projektu „Ferie w Teatrze”, w terminie od 16 lutego do 20 lutego, w godzinach 9:30-13:00.

Dwie grupy wiekowe:

• 6–10 lat (klasy I–III)
• 11–15 lat (klasy IV–VIII)

Codziennie, od 9:30 do 13:00, uczestnicy wezmą udział w trzech różnorodnych blokach tematycznych (każdy po 60 minut), które łączą elementy tańca współczesnego, zabawy ruchem, teatralnej ekspresji i improwizacji.

To 5 dni wypełnionych swobodą twórczą, zabawą i pracą w przyjaznej atmosferze, która sprzyja rozwojowi wyobraźni, poczuciu sprawczości i budowaniu relacji. Zajęcia prowadzone są w sposób aktywny, z dużą dawką ruchu i uważności na potrzeby każdego uczestnika.

Nie trzeba mieć doświadczenia – wystarczy ciekawość i chęć wspólnego działania!

Program zajęć:

Grupa starsza 11-15 lat (kl. IV-VIII):
9:30 – 10:30 Zajęcia teatralne. Prowadzenie: Martyna Fras.
10:45 – 11:45 Taniec współczesny/ improwizacja taneczna. Prowadzenie: Anastasiia Khvorost.
12:00 – 13:00 Street dance, hip-hop. Prowadzenie: Katarzyna Piskorz.

Zajęcia prowadzone w studio A.

Koszt udziału w zajęciach:

• 400 zł wczesna przedpłata do 25 stycznia (niedziela),
• 500 zł cena regularna, dobra dla zdecydowanych, od 26 stycznia (poniedziałek) do 9 lutego (poniedziałek),
• 550 zł cena wysoka, ostatniej szansy, dla zapominalskich od 10 lutego (wtorek) do 16 lutego (poniedziałek).

Szukasz pomysłu na twórcze, aktywne i nietuzinkowe ferie dla dziecka?

Teatr ROZBARK zaprasza dzieci i młodzież do udziału w wyjątkowych warsztatach realizowanych w ramach projektu „Ferie w Teatrze”, w terminie od 16 lutego do 20 lutego, w godzinach 9:30-13:00.

Dwie grupy wiekowe:

• 6–10 lat (klasy I–III)
• 11–15 lat (klasy IV–VIII)

Codziennie, od 9:30 do 13:00, uczestnicy wezmą udział w trzech różnorodnych blokach tematycznych (każdy po 60 minut), które łączą elementy tańca współczesnego, zabawy ruchem, teatralnej ekspresji i improwizacji.

To 5 dni wypełnionych swobodą twórczą, zabawą i pracą w przyjaznej atmosferze, która sprzyja rozwojowi wyobraźni, poczuciu sprawczości i budowaniu relacji. Zajęcia prowadzone są w sposób aktywny, z dużą dawką ruchu i uważności na potrzeby każdego uczestnika.

Nie trzeba mieć doświadczenia – wystarczy ciekawość i chęć wspólnego działania!

Program zajęć:

Grupa młodsza 6–10 lat (klasy I–III):
9:30 – 10:30 Taniec współczesny/improwizacja taneczna. Prowadzenie: Anastasiia Khvorost.
10:45 – 11:45 Street dance, hip-hop. Prowadzenie: Katarzyna Piskorz.
12:00 – 13:00 Zajęcia teatralne. Prowadzenie: Martyna Fras.

Zajęcia prowadzone w studio C.

Koszt udziału w zajęciach:

• 400 zł wczesna przedpłata do 25 stycznia (niedziela),
• 500 zł cena regularna, dobra dla zdecydowanych, od 26 stycznia (poniedziałek) do 9 lutego (poniedziałek),
• 550 zł cena wysoka, ostatniej szansy, dla zapominalskich od 10 lutego (wtorek) do 16 lutego (poniedziałek).

28 lutego (sobota), godz. 14:00 Ciemna ekologia | Materiał inspirowany Indiami przygotowują: fotografka Iwona Bandzarewicz i tancerka Karolina Szwed. Naszym ekspertem z dziedziny łączenia sztuki i ekologii jest Marek Styczyński | sala konferencyjna.

Bilety w cenie: 20 zł osoba.

Ciemna ekologia
Natura nie jest czymś zewnętrznym, jesteśmy jej częścią, a ona jest w nas. Jeśli nie jesteśmy naturą, to czym jesteśmy? (…) Stworzyliśmy kulturę, która wyalienowała nas od reszty życia. Z trudem usiłujemy się przekonać, że owa alienacja jest tożsama z wolnością. Jednak dla coraz większej części osób, które są zamknięte w miejskim kojcu, gdzie nie uświadczysz gwiazd ani świeżego powietrza, a potrzeba kontaktu z dziką przyrodą znajduje zaspokojenie jedynie dzięki trawie wystającej z pękniętych płyt chodnikowych, nie ma tu mowy o wolności. Jesteśmy zwierzętami zamkniętymi w klatkach i żaden z wynalazków tego świata nie pomoże nam zrekompensować tego, co straciliśmy.

Ludzie to zwierzęta, w dodatku nieudomowione. We współczesnej kulturze potrzeba zespolenia się z dziką przyrodą często jest wyszydzana i lekceważona. Odrzuca się ją jako romantyczną, wsteczną, naiwną i bez znaczenia dla poważnego życia w nowoczesnym świecie. W rzeczywistości jednak to właśnie nowoczesny świat jest niedostrojony do tego, co gra w ludzkim ciele.

Jeśli wewnątrz nas wciąż kryje się nieokreślona tęsknota do ponownej łączności z naturą, to istnieje szansa, że nie pozwolimy się na dobre oswoić.

Paul Kingsnorth ,,Wyznania otrzeźwiałego ekologa”, Ha!art, Kraków 2024, tłum. Tomasz Sikora (fragment)

Zapraszamy  na performatywne spotkanie, w czasie którego, w praktyce, zadamy następujące pytania:
Czy na moment, w środku miasta, jesteśmy w stanie nawiązać bliski kontakt między sobą i z naturą?               

Dlaczego konieczność opieki nad przyrodą możemy odczuć jako brzemię, na które nie jesteśmy gotowi?

Czy możemy przewidzieć dalszy, ewolucyjny rozwój człowieka i na czym powinnismy go oprzeć i czy mogą w tym pomóc tradycyjne formy tańca i śpiewu?

Zdarzenie łączyć będzie w sobie różne formy artystycznej wypowiedzi: małe narracje, filmy, muzykę na żywo, taniec. Będzie ono otwarte na współudział uczestników.

Zespół artystyczny tworzą: Julia Lewandowska, tancerka i aktorka związana z Teatrem Tańca i Ruchu Rozbark w Bytomiu, Lena Witkowska, aktorka, performerka i wokalistka, laureatka PPA we Wrocławiu, Aleksandra Zawłocka, instruktorka technik śpiewu tradycyjnego i Maciej Gorczyński, reżyser teatralny. Materiał inspirowany Indiami przygotowują: fotografka Iwona Bandzarewicz i tancerka Karolina Szwed. Naszym ekspertem z dziedziny łączenia sztuki i ekologii jest Marek Styczyński.

Zdarzenie jest zwieńczeniem projektu stypendialnego Macieja Gorczyńskiego, realizowanego w ramach drugiej edycji Programu KPO dla Kultury.

Przedsięwzięcie finansowane jest ze środków Unii Europejskiej w ramach instrumentu NextGenerationEU, realizowanego poprzez Krajowy Plan Odbudowy i Zwiększania Odporności, inwestycja A2.5.1 „Program wspierania działalności podmiotów sektora kultury
i przemysłów kreatywnych na rzecz stymulowania ich rozwoju”.

#kpo #kpodlakultury #nextgeneration #stypendiumkpo #funduszeUE #NextGenerationEU