repertuar

Wydarzenie numer 1: Partytury Topnienia | premiera , 2 października 2026, godzina 19:00

2 października (piątek), godz. 19:00 Partytury Topnienia | koncepcja, choreografia, dramaturgia: Piotr Stanek, Konrad Kurowski | Premiera Dużego Formatu | wydarzenie realizowane w ramach Programu Przestrzenie Sztuki-Taniec

Bilety w cenie: 30 zł normalny, 20 zł ulgowy.

KONCEPCJA, CHOREOGRAFIA, DRAMATURGIA: Piotr Stanek, Konrad Kurowski
MUZYKA, WYKONANIE: Wojciech Krawczyk
KREACJA, WYKONANIE: Mikołaj Bielnicki-Job, Patryk Gorzkiewicz, Pitry Pitry, Radosław Lis, Marcin Szymczak
REŻYSERIA ŚWIATŁA: Piotr Pieczyński
OBIEKT/KOSTIUM: Dominik Więcek
ASYSTENTKA: Liza Dragan
KOSTIUMY: Jakub Koper
WSPARCIE SOMATYCZNE: Paweł Wójtowicz
MATERIAŁY PROMOCYJNE: Olga Bury
CZAS: około 60 min.

Spektakl powstał w oparciu o rezydencję badawczą odbytą w Nowohuckim Centrum Kultury – Krakowskie Centrum Choreograficzne, której pomysłodawcą oraz współtwórcą był Mikołaj Karczewski.

Dalsze prace nad spektaklem odbyły się przy wsparciu rezydencyjnym Open Studio – działania wspierającego środowiska twórcze w ramach zadania Teatr Komuna Warszawa – Społeczna Instytucja Kultury, dofinansowanego ze środków Miasta Stołecznego Warszawy.”

„Partytury Topnienia” zapraszają widzów do wspólnego wyobrażania sobie innych męskości niż te, które znamy obecnie. Męskości, które nie muszą być budowane na sile rozumianej jako odporność, kontrola, rywalizacja i odcięcie od własnej wrażliwości. Męskości zdolnej do czułości, przyjmowania wsparcia, wzruszenia i pozostawania w relacji.

Ciała performerów stają się w spektaklu miejscem tego procesu. Nie są jedynie narzędziami ekspresji, lecz portalami do jeszcze nieznanych przyszłości. To poprzez nie spektakl pyta, jak mogłaby wyglądać przyszłość, w której męskość nie jest synonimem dominacji, a bliskość nie musi prowadzić do zawłaszczenia.

„Partytury Topnienia” są manifestacją miłości mężczyzn wobec mężczyzn. Nie jako deklaracji, lecz jako praktyki. Jako próby stworzenia przestrzeni, w której męskie ciało może być blisko drugiego męskiego ciała bez konieczności ustanawiania przewagi, hierarchii czy dystansu.

Topnienie jest tu zarówno obrazem, jak i praktyką. To proces przechodzenia od formy ku relacji — od „ja” zabezpieczonego przed innymi ku „my”, które nie oznacza utraty siebie.

„Partytury Topnienia” nie proponują gotowego modelu nowej męskości. Są raczej próbą stworzenia warunków, w których można ją sobie wyobrazić. To spektakl o mężczyznach, którzy uczą się być razem inaczej — oraz o tym, że być może właśnie w tej nauce kryje się możliwość zmiany.

 „Zadanie dofinansowane ze środków Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego w ramach Programu Przestrzenie Sztuki-Taniec, realizowanego przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca”.

Wydarzenie numer 2: Partytury Topnienia , 3 października 2026, godzina 19:00

3 października (sobota), godz. 19:00 Partytury Topnienia | koncepcja, choreografia, dramaturgia: Piotr Stanek, Konrad Kurowski | wydarzenie realizowane w ramach Programu Przestrzenie Sztuki-Taniec

Bilety w cenie: 30 zł normalny, 20 zł ulgowy.

KONCEPCJA, CHOREOGRAFIA, DRAMATURGIA: Piotr Stanek, Konrad Kurowski
MUZYKA, WYKONANIE: Wojciech Krawczyk
KREACJA, WYKONANIE: Mikołaj Bielnicki-Job, Patryk Gorzkiewicz, Pitry Pitry, Radosław Lis, Marcin Szymczak
REŻYSERIA ŚWIATŁA: Piotr Pieczyński
OBIEKT/KOSTIUM: Dominik Więcek
ASYSTENTKA: Liza Dragan
KOSTIUMY: Jakub Koper
WSPARCIE SOMATYCZNE: Paweł Wójtowicz
MATERIAŁY PROMOCYJNE: Olga Bury
CZAS: około 60 min.

Spektakl powstał w oparciu o rezydencję badawczą odbytą w Nowohuckim Centrum Kultury – Krakowskie Centrum Choreograficzne, której pomysłodawcą oraz współtwórcą był Mikołaj Karczewski.

Dalsze prace nad spektaklem odbyły się przy wsparciu rezydencyjnym Open Studio – działania wspierającego środowiska twórcze w ramach zadania Teatr Komuna Warszawa – Społeczna Instytucja Kultury, dofinansowanego ze środków Miasta Stołecznego Warszawy.”

„Partytury Topnienia” zapraszają widzów do wspólnego wyobrażania sobie innych męskości niż te, które znamy obecnie. Męskości, które nie muszą być budowane na sile rozumianej jako odporność, kontrola, rywalizacja i odcięcie od własnej wrażliwości. Męskości zdolnej do czułości, przyjmowania wsparcia, wzruszenia i pozostawania w relacji.

Ciała performerów stają się w spektaklu miejscem tego procesu. Nie są jedynie narzędziami ekspresji, lecz portalami do jeszcze nieznanych przyszłości. To poprzez nie spektakl pyta, jak mogłaby wyglądać przyszłość, w której męskość nie jest synonimem dominacji, a bliskość nie musi prowadzić do zawłaszczenia.

„Partytury Topnienia” są manifestacją miłości mężczyzn wobec mężczyzn. Nie jako deklaracji, lecz jako praktyki. Jako próby stworzenia przestrzeni, w której męskie ciało może być blisko drugiego męskiego ciała bez konieczności ustanawiania przewagi, hierarchii czy dystansu.

Topnienie jest tu zarówno obrazem, jak i praktyką. To proces przechodzenia od formy ku relacji — od „ja” zabezpieczonego przed innymi ku „my”, które nie oznacza utraty siebie.

„Partytury Topnienia” nie proponują gotowego modelu nowej męskości. Są raczej próbą stworzenia warunków, w których można ją sobie wyobrazić. To spektakl o mężczyznach, którzy uczą się być razem inaczej — oraz o tym, że być może właśnie w tej nauce kryje się możliwość zmiany.

„Zadanie dofinansowane ze środków Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego w ramach Programu Przestrzenie Sztuki-Taniec, realizowanego przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca”.

Wydarzenie numer 3: Marta Król z Zespołem oraz Polską Młodzieżową Orkiestrą Symfoniczną , 4 października 2026, godzina 18:00

4 października (niedziela), godz. 18:00 Marta Król z Zespołem oraz Polska Młodzieżowa Orkiestra Symfoniczna pod batutą Filipa Hugeta

Bilety w cenie: 50 zł/osoba.
Serdecznie zapraszamy na niezwykły koncert Marty Król wraz z Zespołem oraz Polską Młodzieżową Orkiestrą Symfoniczną, który odbędzie się 4 października (niedziela), o godzinie 18:00 w Teatrze Rozbark. Myślą przewodnią koncertu będzie muzyka z serii filmów Jamesa Bonda, która od dziesięcioleci porusza odbiorców – od miłośników kina po fanów muzyki orkiestrowej, jazzu i popu. 

Marta Król wraz z zespołem wybitnych instrumentalistów oraz Młodzieżową Orkiestrą Symfoniczną pod batutą Filipa Hugeta przeniosą odbiorców w świat pełen elegancji, akcji i tajemniczości, wykonując uwielbiane i ikoniczne kompozycje tytułowe z ponad 60 - letniej historii przygód Agenta 007. Ten koncert ma ponadczasowy charakter, łącząc klasykę z nowoczesnością.

Aranżacje, wierne oryginałom i wzbogacone instrumentalną improwizacją, podkreślają jazzowe korzenie muzyki Bonda, ukazując pełne napięcia ilustracje akcji oraz romantyczne tematy miłosne. 

Wydarzenie numer 4: Tribute to Juan D’Arienzo , 16 października 2026, godzina 19:00

16 października (piątek), godz. 19:00 „Tribute to Juan D’Arienzo” spektakl muzyczno- taneczny przygotowany pod kierunkiem urugwajskich choreografów Stefanii Coliny i Juana Martína Carrary.

Bilety w cenie: 35 zł/osoba miejsce przy stoliku (liczba miejsc ograniczona), 30 zł/osoba miejsce na trybunach.

Po wyprzedanej lipcowej premierze do Teatru Rozbark w Bytomiu wraca „Tribute to Juan d’Arienzo”. Druga edycja spektaklu odbędzie się 16 października 2026 roku.

Spektakl jest hołdem dla Juana d’Arienzo, jednego z najważniejszych twórców i popularyzatorów tanga argentyńskiego, którego charakterystyczny, dynamiczny styl muzyczny do dziś inspiruje tancerzy na całym świecie.

Choreografię spektaklu stworzyli Stefania Colina i Juan Martín Carrara – niezwykła para urugwajskich tancerzy i choreografów. Od zwycięstwa w Intercontinental Tango Championship w 2009 roku występują i uczą na całym świecie, łącząc międzynarodową karierę z działalnością na rzecz rozwoju urugwajskiej sceny tanga.

Od 2023 roku są dyrektorami generalnymi i choreografami urugwajskiego Narodowego Baletu Tanga – Ballet Nacional de Tango (Uruguay). Powstała z ich inicjatywy formacja skupia profesjonalnych artystów tanga z różnych części kraju i ma tworzyć nowe możliwości dla tancerzy oraz zwiększać obecność tanga na najważniejszych scenach Urugwaju.

Stefania Colina i Juan Martín Carrara współpracują również z Teatro Solís w Montevideo, najważniejszą sceną teatralną Urugwaju. W ostatnich latach prezentowali tam swoje spektakle taneczne, m.in. „Tango: Lo que nos Une” z orkiestrą La Juan D’Arienzo, „Tiempo Tango” z Sexteto Álvaro Hagopian i wokalistą Ricardo Oliverą oraz „Noche de Garufa” z orkiestrą Tango Bardo.

To właśnie oni stworzyli choreografię „Tribute to Juan d’Arienzo”. Podczas październikowej edycji za przygotowanie tancerzy i reżyserię spektaklu odpowiadać będzie Juan Martín Carrara.

W spektaklu zaśpiewa również aktorka teatr Rozbark Julia Lewandowska.

Szczególny charakter wydarzenia tworzyć będzie także sama przestrzeń. 80 miejsc zostanie ustawionych przy stolikach wokół parkietu, dzięki czemu publiczność będzie mogła oglądać tancerzy z bliska. To nawiązanie do atmosfery buenosaireskich milong – miejsc, w których tango nie jest odległym widowiskiem, ale dzieje się tuż obok, pomiędzy stolikami, przy muzyce i w bezpośrednim kontakcie z publicznością. Pozostałe miejsca znajdą się na tradycyjnej widowni Teatru Rozbark.

Po spektaklu wieczór będzie można kontynuować podczas milongi w pobliskiej Majowej Szkole Tańca przy ul. K. Miarki 29 w Bytomiu. Początek milongi o godz. 21:00.

Wydarzenie numer 5: Bliskość | INTEGRA , 24 października 2026, godzina 18:00

24 października (sobota), godz. 18:00 Bliskość | spektakl premierowy w wykonaniu Integracyjnego Teatru Tańca INTEGRA | kon., i wyk.: Beata Grzelak-Szweda, Ewelina Dehn i Zespół INTEGRA

Bilety w cenie: 40 zł bilet normalny, 30 zł bilet ulgowy.

BLISKOŚĆ to opowieść o wzajemnym wspieraniu się , ale także wskazuje na zależności jakie mogą wystąpić między ludźmi. Bliskość nie zawsze bywa pozytywna, gdyż czasem może wskazywać na uwięzienie w relacji czy brak możliwości oddechu bez drugiej osoby. Spektakl opowiada o tęsknocie za bliskością, o próbach pokonania samotności, barier i stereotypów, które są stawiane przez ludzi wobec siebie i innych.

Występują:
Ewelina Dehn,
Anna Nogieć,
Bogumiła Mazur,
Anna Pyka,
Dajana Gojowczyk,
Emilia Bydłowska,
Lena Ziętek,
Stanisław Krasiński,
Jakub Krakowski,
Paweł Zając.

Integracyjny Teatr Tańca – INTEGRA

INTEGRA to grupa taneczno-ruchowa, zainicjonowana i prowadzona przez Ewelinę Dehn i Beatę Grzelak-Szwedę, działająca przy Teatrze Rozbark od 2014 roku. Jej celem jest przełamywanie barier tanecznych, dotyczących szeroko pojętej niepełnosprawności. Grupa zrzesza zarówno osoby pełno, jak i niepełnosrawne fizycznie i intelektualnie. Ideą, która towarzyszy grupie jest integracja pomiędzy osobami pełno i niepełnosprawnymi. Wierzymy, ze chęć działania, wyrażania siebie poprzez teatr
i taniec jest tą siłą, która może połączyć ludzi i wykrzesać z nich to, co najlepsze. Integra jest przestrzenią dla ludzi i między ludźmi, jest ich azylem i strefą wolności.

Grupa uczęszcza na regularne spotkania, które odbywają się raz w tygodniu  w Teatrze Rozbark, podczas których aktywie działa i twórczo się rozwija, przygotowując kolejne spektakle.

Brak wydarzeń w wybranym dniu