repertuar

Wydarzenie numer 1: Czarodziejska Góra. Wykasływanie | dyplom IV roku AST WTT | reż. i chor. Anna Obszańska, 19 listopada 2026, godzina 19:00

19 listopada (czwartek) i 20 listopada (piątek), godz. 19:00 „Czarodziejska Góra”, reż., chor.: Anna Obszańska, tekst i dramaturgia: Maciej Podstawny, spektakl dyplomowy studentów IV roku Wydziału Teatru Tańca im. prof. J. Stuhra w Bytomiu Akademii Sztuk Teatralnych im. St. Wyspiańskiego w Krakowie

Bilety w cenie: 45 zł bilet normalny, 35 zł bilet ulgowy.

Reżyseria i choreografia: Anna Obszańska
Tekst i dramaturgia: Maciej Podstawny
Obsada: Aleksandra Florjańska, Anna Grodzicka, Kacper Kotras, Karolina Kotwa, Karolina Kulesza, Michalina Machalska, Wiktoria Ostrowska, Aś Radecki, Karolina Rudolf, Piotr Serafin, Dominika Serwin, Marta Stopa, Patryk Sojka, Laura Tomska, Szczepan Woźniak.

Spektakl „Czarodziejska góra. Wykasływanie” to teatr o młodych, współczesnych ludziach, poszukujących ucieczki z przytłaczającej rzeczywistości, którą dziedziczą po XX wieku. Pytanie, wokół którego zorganizowany jest świat na scenie, jest pytaniem o marzenie: czy bohaterowie będą potrafili wyzwolić się spod jarzma nadmiernie skomplikowanej rzeczywistości, uwolnić od podsycanego przez media lęku, strachu przed przyszłością i wobec mnogości bodźców podejmą walkę o indywidualność, spełnienie i marzenie; czy spróbują zrealizować swój potencjał, mimo onieśmielającego, choć pięknego bagażu „Czarodziejskiej góry”.

Bohaterowie tkwią w odizolowanym sanatorium „Berghof”, zatrzymani w czasie, chorobie i refleksji o tym, że rzeczywistość schyłku, jaką powołał Tomasz Mann, znów ich dotyczy. Przytłoczeni informacjami, poglądami, nadmiarem, uginający się pod bagażem doświadczenia „Czarodziejskiej góry”, odtwarzają sytuację zaprojektowaną przed ponad stu laty dla innych postaci. Sanatorium można opuścić drogą w dół, torem saneczkowym, służącym do transportu zwłok na niziny; ale można spróbować również drogi przeciwnej, która nie przyszła na myśl pacjentom Tomasza Manna – drogi w górę, ku szczytowi, do świata innego niż wojna światowa, której wybuch jest ostatnim i nieuchronnym rozdziałem powieści.
Spektakl jest adaptacją świata Manna, operującą i patosem, i humorem. Opowiada zarówno o czasie, którego bohaterowie nie potrafią właściwie wykorzystać; o chorobie, która jest czasami ucieczką a czasami podstawowym stanem ciała; ale przede wszystkim to teatr o wyzwoleniu, strąceniu ciężaru i ucieczce do przodu, na szczyt, w rzeczywistość marzenia.

Uwaga! Spektakl zawiera sceny ekstremalnie eksplorujące fizjologię ludzkiego ciała i intensywne obrazy stanu choroby (w tym zawierające ludzkie wydzieliny, intensywne charczenie, nagość). W spektaklu wykorzystany jest też efekt intensywnego dymu. Spektakl może nie być odpowiedni dla osób wrażliwych oraz dla osób poniżej 16-go roku życia.

lokalizacja: Teatr ROZBARK.
Średnia dostępność biletów.

Wydarzenie numer 2: Czarodziejska Góra. Wykasływanie | dyplom IV roku AST WTT | reż. i chor. Anna Obszańska, 20 listopada 2026, godzina 19:00

19 listopada (czwartek) i 20 listopada (piątek), godz. 19:00 „Czarodziejska Góra”, reż., chor.: Anna Obszańska, tekst i dramaturgia: Maciej Podstawny, spektakl dyplomowy studentów IV roku Wydziału Teatru Tańca im. prof. J. Stuhra w Bytomiu Akademii Sztuk Teatralnych im. St. Wyspiańskiego w Krakowie

Bilety w cenie: 45 zł bilet normalny, 35 zł bilet ulgowy.

Reżyseria i choreografia: Anna Obszańska
Tekst i dramaturgia: Maciej Podstawny
Obsada: Aleksandra Florjańska, Anna Grodzicka, Kacper Kotras, Karolina Kotwa, Karolina Kulesza, Michalina Machalska, Wiktoria Ostrowska, Aś Radecki, Karolina Rudolf, Piotr Serafin, Dominika Serwin, Marta Stopa, Patryk Sojka, Laura Tomska, Szczepan Woźniak.

Spektakl „Czarodziejska góra. Wykasływanie” to teatr o młodych, współczesnych ludziach, poszukujących ucieczki z przytłaczającej rzeczywistości, którą dziedziczą po XX wieku. Pytanie, wokół którego zorganizowany jest świat na scenie, jest pytaniem o marzenie: czy bohaterowie będą potrafili wyzwolić się spod jarzma nadmiernie skomplikowanej rzeczywistości, uwolnić od podsycanego przez media lęku, strachu przed przyszłością i wobec mnogości bodźców podejmą walkę o indywidualność, spełnienie i marzenie; czy spróbują zrealizować swój potencjał, mimo onieśmielającego, choć pięknego bagażu „Czarodziejskiej góry”.

Bohaterowie tkwią w odizolowanym sanatorium „Berghof”, zatrzymani w czasie, chorobie i refleksji o tym, że rzeczywistość schyłku, jaką powołał Tomasz Mann, znów ich dotyczy. Przytłoczeni informacjami, poglądami, nadmiarem, uginający się pod bagażem doświadczenia „Czarodziejskiej góry”, odtwarzają sytuację zaprojektowaną przed ponad stu laty dla innych postaci. Sanatorium można opuścić drogą w dół, torem saneczkowym, służącym do transportu zwłok na niziny; ale można spróbować również drogi przeciwnej, która nie przyszła na myśl pacjentom Tomasza Manna – drogi w górę, ku szczytowi, do świata innego niż wojna światowa, której wybuch jest ostatnim i nieuchronnym rozdziałem powieści.
Spektakl jest adaptacją świata Manna, operującą i patosem, i humorem. Opowiada zarówno o czasie, którego bohaterowie nie potrafią właściwie wykorzystać; o chorobie, która jest czasami ucieczką a czasami podstawowym stanem ciała; ale przede wszystkim to teatr o wyzwoleniu, strąceniu ciężaru i ucieczce do przodu, na szczyt, w rzeczywistość marzenia.

Uwaga! Spektakl zawiera sceny ekstremalnie eksplorujące fizjologię ludzkiego ciała i intensywne obrazy stanu choroby (w tym zawierające ludzkie wydzieliny, intensywne charczenie, nagość). W spektaklu wykorzystany jest też efekt intensywnego dymu. Spektakl może nie być odpowiedni dla osób wrażliwych oraz dla osób poniżej 16-go roku życia.

lokalizacja: Teatr ROZBARK.
Duża dostępność biletów.

Wydarzenie numer 3: Something is resisting, 26 listopada 2026, godzina 19:00

26 listopada (czwartek), godz. 19:00 Something is resisting, chor.: i reż.: Olga Roriz, Living Space Theatre | wydarzenie realizowane w ramach Programu Przestrzenie Sztuki-Taniec | po spektaklu zapraszamy na rozmowę z artystami.

Bilety w cenie: 30 zł bilet normalny, 20 zł bilet ulgowy.

UWAGA! W spektaklu pojawia się nagość.

„Żyjemy w sieci zasad, które nas kształtują, ograniczają i przekonują, że jesteśmy wolni, podczas gdy wpychają nas w pętlę. Zużywamy energię tylko po to, by przetrwać — jakby ciało istniało wyłącznie jako narzędzie do produkcji. Powtarzalność przejmuje kontrolę: dni, które wyglądają tak samo jak poprzednie, gesty, które powracają, cykle, w których jesteśmy uwięzieni. To prawda, pojawia się zmęczenie, ale jest też coś, co nie ustępuje. Coś, co stawia opór.

Powiedzenie „zamierzam opowiedzieć historię” jest już gestem politycznym. Ponieważ oznacza zabranie głosu. Zakłada, że jest coś, co musi zostać opowiedziane. Być może historia nie ma początku ani końca. Może składa się z fragmentów, powtórzeń, odgłosów. Być może ciało wie więcej niż usta. Być może ciało jest archiwum wszystkiego, czego nie da się wypowiedzieć.

W tym projekcie ciało jest teatrem dla sprzecznych sił: jest posłuszne i stawia opór, powtarza i kreuje, męczy się i nie ustępuje. To ciało, które żyje pomiędzy tym, co narzucone, a tym, co się wymyka. Ciało polityczne, tak - ale też poetyckie. Ciało, które pyta: kto tu rządzi? I być może ostatecznie, odpowiedź nie znajduje się tam, gdzie byśmy się jej spodziewali.”

Reżyseria i choreografia: OLGA RORIZ,
Występują: Daria Nowak, Anna Mikuła, Jakub Margosiak,
Selekcja muzyki: JOÃO RAPOZO i OLGA RORIZ,
Ścieżka dźwiękowa: JOÃO RAPOZO,
Kostiumy: OLGA RORIZ i GRZEGORZ ŁABUDA,
Reżyseria świateł: MICHAŁ STENZEL,
Asystent prób: YONEL CASTILLA SERRANO,
Czas: 60 min. (bez przerwy).

„Zadanie dofinansowane ze środków Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego w ramach Programu Przestrzenie Sztuki-Taniec, realizowanego przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca”.

lokalizacja: Teatr ROZBARK.
Duża dostępność biletów.

Wydarzenie numer 4: NIŻYŃSKA piano forte, 27 listopada 2026, godzina 19:00

27 listopada (piątek), godz. 19:00 „NIŻYŃSKA piano forte”, Stowarzyszenia Sztuka Nowa | wydarzenie realizowane w ramach Programu Przestrzenie Sztuki-Taniec | po spektaklu zapraszamy na rozmowę z artystami.

Bilety w cenie: 30 zł bilet normalny, 20 zł bilet ulgowy.

„NIŻYŃSKA piano forte” Sztuki Nowej to kameralny spektakl choreograficzny inspirowany biografią i twórczością Bronisławy Niżyńskiej – jednej z najważniejszych postaci XX-wiecznej awangardy w tańcu.

Punktem wyjścia do spektaklu stały się przełomowe chwile z jej życia. Osobisty kryzys oraz potrzeba pełnego artystycznego wyrażenia się stały się impulsem do wypracowania własnej podmiotowości i swojego języka choreograficznego. W spektaklu biografia Niżyńskiej zostaje przetworzona nie w formę narracji, lecz w strukturę ruchu, rytmu i napięć budujących dramaturgię spektaklu.

Spektakl podejmuje dialog z „Les noces” (1923) – przełomowym dziełem choreograficznym Niżyńskiej do muzyki Igora Strawińskiego, często opisywanym jako protofeministyczne. Daniela Komędera – choreografka i wykonawczyni – konstruuje performatywny portret artystki, badając relacje między ciałem, rytmem i strukturą. Warstwę dźwiękową spektaklu współtworzy na żywo Katarzyna Piszek (Kasai), materializując muzykę i wokal jako równorzędne elementy dramaturgiczne. Dialog ruchu i dźwięku pozwala obserwować proces odzyskiwania głosu – rozumianego symbolicznie jako akt dojrzewania do emancypacji.

„NIŻYŃSKA piano forte” stawia pytania o pozycję współczesnej kobiety–choreografki i tancerki oraz o proces budowania własnego języka twórczego w warunkach presji osobistych, historycznych, społecznych i instytucjonalnych.

Głównym elementem scenografii spektaklu jest sportowa trampolina, która pełni funkcję zarówno podłoża scenicznego, jak i integralnego narzędzia choreograficznego. Na trampolinie przez cały czas trwania spektaklu występuje Daniela Komędera. Jako choreografka przeniosła ona ciężki, statyczny i historycznie obciążony wymiar postaci Niżyńskiej na choreografię wykonywaną w ruchu wertykalnym, opartą na wybiciu, locie i zawieszeniu ciała w powietrzu. Trampolina pozwala na symboliczne „odciążenie” baletu jako gatunku i poszukiwanie lekkości, uniesienia oraz chwilowego przekraczania grawitacji, zarówno fizycznej, jak i kulturowej.

Choreografia i taniec: Daniela Komędera,
Muzyka i wykonanie na żywo: Katarzyna Piszek (Kasai),
Reżyseria: Aneta Jankowska i Dawid Żakowski,
Dramaturgia: Patrycja Babicka,
Kostiumy: Dominik Więcek,
Reżyseria światła i scenografia: Tadeusz Perkowski,
Reżyseria dźwięku: Adam Jankowski,
Produkcja: Stowarzyszenie Sztuka Nowa,
Czas: 50 min. (bez przerwy).

Spektakl „Niżyńska piano forte” otrzymał rekomendację i dofinansowanie w ramach programu Teatr Polska 2026.

„Zadanie dofinansowane ze środków Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego w ramach Programu Przestrzenie Sztuki-Taniec, realizowanego przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca”.

 

lokalizacja: Teatr ROZBARK.
Duża dostępność biletów.
Brak wydarzeń w wybranym dniu