Repertuar:

23 stycznia (piątek), godz. 18:00 Koncert Noworoczny w wykonaniu Grup Integracyjnych Teatru Rozbark, pod opieką artystyczną Beaty Grzelak-Szwedy i Eweliny Dehn.

Podczas koncertu wystąpią również grupy z zajęć tanecznych z rytmiką pod opieką Anastasii Khvorost.

Bilety w cenie: 20 zł osoba.

23 stycznia (piątek), godz. 19:30 Koncert Noworoczny w wykonaniu Grup Edukacyjnych: Rozbark UNDERGROUND, pod opieką artystyczną: Katarzyny Piskorz, Anastasii Khvorost i Julii Lewandowskiej.

Bilety w cenie: 20 zł osoba.

STABILIZACJA. DONOSICIELE KRUCHOŚCI

Różewicz. Mrożek. Człowiek i sztuczna inteligencja. Performatywne świadkowanie rzeczywistości wg Piotrowskiej.

Projekt Anny Piotrowskiej zderza trzy porządki: powojenną „małą stabilizację” Tadeusza Różewicza, groteskowy świat „Donosów” Sławomira Mrożka oraz współczesną codzienność człowieka. Z tego zderzenia powstaje nowa, sceniczna metafora, oddająca w sposób symboliczny dwa światy klasyczny (analogowy) i cyfrowy.

To opowieść o absurdzie codzienności i potrzebie sensu – o tym, jak stabilizacja w epoce nadmiaru może przerodzić się w uśpienie, rozleniwienie, a świadkowanie w autodonos. Różewicz w dramacie „Świadkowie albo nasza mała stabilizacja” uchwycił grozę zwyczajności: rytuały życia, które ukrywają duchową pustkę i utratę sensu. Ich codzienność jest rytuałem: herbata, radio, rosół, drobne rozmowy – wydaje się niegroźna, a jednak w tym „nic” kryje się dramat. Punktem odbicia do kreacji jest odniesienie do świata cyfrowego w wymiarze symbolicznym.

W epoce algorytmów i sztucznej inteligencji rodzi się pytanie: czy potrafimy jeszcze być świadkami kruchości, nie raportując jej, lecz czując, słuchając i współistniejąc? Gdzie przebiegają granice etyki i bezpieczeństwa? Zderzenie tradycji literackiej ze współczesną wrażliwością ujawnia, jak systemowe i technologiczne mechanizmy potrafią wypierać autentyczne doświadczanie życia. Spektakl Piotrowskiej staje się performatywnym eksperymentem, metaforą delikatności człowieka wobec systemu. Apokaliptyczna wizja kruchości zbudowana jest na egzystencjalnych pytaniach wynikających ze świadkowania rzeczywistości. Kim stają się tytułowi “Donosiciele kruchości” w obliczu stabilizacji – lub jej braku? Zapraszamy na kolejny spektakl zespołu artystycznego Teatru Rozbark.

Spektakl dla widzów 16+.
Występują w nim światła stroboskopowe oraz sceny nagości.

koncepcja, reżyseria, dramaturgia, choreografia: Anna Piotrowska,

kreacja i wykonanie: Kamil Bończyk, Aleksandra Kępińska, Anastasiia Khvorost, Sabina Letner, Julia Lewandowska, Ewa Noras, Dawid Sozański, Daniel Zych,

przestrzeń i kostiumy: Anna Piotrowska, Ewa Noras, Atelier Bronisława Cichy, 

reżyseria światła: Paweł Murlik & Anna Piotrowska, 

muzyka: dj Space,

konsultacje aktorskie: Bartłomiej Błaszczyński,

zespół techniczny: Dastin Greczyło, Kacper Mogilnicki, Jakub Ritter, Krzysztof Soszka, Kuba Zapartowicz, Mateusz Gładysz, Jacek Moś,

video promocyjne: Anastasiia Khvorost, Anna Piotrowska, Ewa Noras, Aleksandra Kępińska,

video projekcji: Julia Lewandowska, Aleksandra Kępińska, Anna Piotrowska, 

sesja promocyjna: Anna Wilk | Wilk Fotografia, 

współpraca fotograficzna: Aleksandra Staszczyk, Jola Staszczyk.

Spektakl bierze udział w XI Konkursie na Inscenizację Dawnych Dzieł Literatury Polskiej i Europejskiej „Klasyka Żywa”

Cena dla grupy szkolnej (16+): 20 zł od osoby | 1 zł opiekun. Zapisy przyjmowane są pod adresem mailowym k.staneczek@teatrrozbark.pl 

STABILIZACJA. DONOSICIELE KRUCHOŚCI

Różewicz. Mrożek. Człowiek i sztuczna inteligencja. Performatywne świadkowanie rzeczywistości wg Piotrowskiej.

Projekt Anny Piotrowskiej zderza trzy porządki: powojenną „małą stabilizację” Tadeusza Różewicza, groteskowy świat „Donosów” Sławomira Mrożka oraz współczesną codzienność człowieka. Z tego zderzenia powstaje nowa, sceniczna metafora, oddająca w sposób symboliczny dwa światy klasyczny (analogowy) i cyfrowy.

To opowieść o absurdzie codzienności i potrzebie sensu – o tym, jak stabilizacja w epoce nadmiaru może przerodzić się w uśpienie, rozleniwienie, a świadkowanie w autodonos. Różewicz w dramacie „Świadkowie albo nasza mała stabilizacja” uchwycił grozę zwyczajności: rytuały życia, które ukrywają duchową pustkę i utratę sensu. Ich codzienność jest rytuałem: herbata, radio, rosół, drobne rozmowy – wydaje się niegroźna, a jednak w tym „nic” kryje się dramat. Punktem odbicia do kreacji jest odniesienie do świata cyfrowego w wymiarze symbolicznym.

W epoce algorytmów i sztucznej inteligencji rodzi się pytanie: czy potrafimy jeszcze być świadkami kruchości, nie raportując jej, lecz czując, słuchając i współistniejąc? Gdzie przebiegają granice etyki i bezpieczeństwa? Zderzenie tradycji literackiej ze współczesną wrażliwością ujawnia, jak systemowe i technologiczne mechanizmy potrafią wypierać autentyczne doświadczanie życia. Spektakl Piotrowskiej staje się performatywnym eksperymentem, metaforą delikatności człowieka wobec systemu. Apokaliptyczna wizja kruchości zbudowana jest na egzystencjalnych pytaniach wynikających ze świadkowania rzeczywistości. Kim stają się tytułowi “Donosiciele kruchości” w obliczu stabilizacji – lub jej braku? Zapraszamy na kolejny spektakl zespołu artystycznego Teatru Rozbark.

Spektakl dla widzów 16+.
Występują w nim światła stroboskopowe oraz sceny nagości.

koncepcja, reżyseria, dramaturgia, choreografia: Anna Piotrowska,

kreacja i wykonanie: Kamil Bończyk, Aleksandra Kępińska, Anastasiia Khvorost, Sabina Letner, Julia Lewandowska, Ewa Noras, Dawid Sozański, Daniel Zych,

przestrzeń i kostiumy: Anna Piotrowska, Ewa Noras, Atelier Bronisława Cichy, 

reżyseria światła: Paweł Murlik & Anna Piotrowska, 

muzyka: dj Space,

konsultacje aktorskie: Bartłomiej Błaszczyński,

zespół techniczny: Dastin Greczyło, Kacper Mogilnicki, Jakub Ritter, Krzysztof Soszka, Kuba Zapartowicz, Mateusz Gładysz, Jacek Moś,

video promocyjne: Anastasiia Khvorost, Anna Piotrowska, Ewa Noras, Aleksandra Kępińska,

video projekcji: Julia Lewandowska, Aleksandra Kępińska, Anna Piotrowska, 

sesja promocyjna: Anna Wilk | Wilk Fotografia, 

współpraca fotograficzna: Aleksandra Staszczyk, Jola Staszczyk.

Spektakl bierze udział w XI Konkursie na Inscenizację Dawnych Dzieł Literatury Polskiej i Europejskiej „Klasyka Żywa”

STABILIZACJA. DONOSICIELE KRUCHOŚCI

Różewicz. Mrożek. Człowiek i sztuczna inteligencja. Performatywne świadkowanie rzeczywistości wg Piotrowskiej.

Projekt Anny Piotrowskiej zderza trzy porządki: powojenną „małą stabilizację” Tadeusza Różewicza, groteskowy świat „Donosów” Sławomira Mrożka oraz współczesną codzienność człowieka. Z tego zderzenia powstaje nowa, sceniczna metafora, oddająca w sposób symboliczny dwa światy klasyczny (analogowy) i cyfrowy.

To opowieść o absurdzie codzienności i potrzebie sensu – o tym, jak stabilizacja w epoce nadmiaru może przerodzić się w uśpienie, rozleniwienie, a świadkowanie w autodonos. Różewicz w dramacie „Świadkowie albo nasza mała stabilizacja” uchwycił grozę zwyczajności: rytuały życia, które ukrywają duchową pustkę i utratę sensu. Ich codzienność jest rytuałem: herbata, radio, rosół, drobne rozmowy – wydaje się niegroźna, a jednak w tym „nic” kryje się dramat. Punktem odbicia do kreacji jest odniesienie do świata cyfrowego w wymiarze symbolicznym.

W epoce algorytmów i sztucznej inteligencji rodzi się pytanie: czy potrafimy jeszcze być świadkami kruchości, nie raportując jej, lecz czując, słuchając i współistniejąc? Gdzie przebiegają granice etyki i bezpieczeństwa? Zderzenie tradycji literackiej ze współczesną wrażliwością ujawnia, jak systemowe i technologiczne mechanizmy potrafią wypierać autentyczne doświadczanie życia. Spektakl Piotrowskiej staje się performatywnym eksperymentem, metaforą delikatności człowieka wobec systemu. Apokaliptyczna wizja kruchości zbudowana jest na egzystencjalnych pytaniach wynikających ze świadkowania rzeczywistości. Kim stają się tytułowi “Donosiciele kruchości” w obliczu stabilizacji – lub jej braku? Zapraszamy na kolejny spektakl zespołu artystycznego Teatru Rozbark.

Spektakl dla widzów 16+.
Występują w nim światła stroboskopowe oraz sceny nagości.

koncepcja, reżyseria, dramaturgia, choreografia: Anna Piotrowska,

kreacja i wykonanie: Kamil Bończyk, Aleksandra Kępińska, Anastasiia Khvorost, Sabina Letner, Julia Lewandowska, Ewa Noras, Dawid Sozański, Daniel Zych,

przestrzeń i kostiumy: Anna Piotrowska, Ewa Noras, Atelier Bronisława Cichy, 

reżyseria światła: Paweł Murlik & Anna Piotrowska, 

muzyka: dj Space,

konsultacje aktorskie: Bartłomiej Błaszczyński,

zespół techniczny: Dastin Greczyło, Kacper Mogilnicki, Jakub Ritter, Krzysztof Soszka, Kuba Zapartowicz, Mateusz Gładysz, Jacek Moś,

video promocyjne: Anastasiia Khvorost, Anna Piotrowska, Ewa Noras, Aleksandra Kępińska,

video projekcji: Julia Lewandowska, Aleksandra Kępińska, Anna Piotrowska, 

sesja promocyjna: Anna Wilk | Wilk Fotografia, 

współpraca fotograficzna: Aleksandra Staszczyk, Jola Staszczyk.

Spektakl bierze udział w XI Konkursie na Inscenizację Dawnych Dzieł Literatury Polskiej i Europejskiej „Klasyka Żywa”

13 lutego (piątek), godz. 19:00 Miłość i śmierć, seks i choroba, reżyseria i wykonanie: Wojciech Furman.

Bilety w cenie: 45 zł bilet normalny, 35 bilet ulgowy.

Reżyseria i wykonanie:
Wojciech Furman

Reżyseria Oświetlenia:
Paweł Murlik

Muzyka:
Michał Strugarek

Dramaturgia i tekst:
Justyna Tomska

Konsultacje i mentoring:
Maxine Doyle

Czas trwania:
50 min. (bez przerwy)

Spektakl opowiada historię mężczyzny mierzącego się ze stratą, lękiem, bezwładem, bezsilnością i smutkiem — to opowieść o umierającej matce, jej chorobie, o utracie kochanki, o tęsknocie, która aż boli. Kim będę bez Was? — zdaje się pytać bohater. Jego historia ukazuje napięcie między popędem życia (Eros) a popędem śmierci (Tanatos), ukazując ich współistnienie i przenikanie. Miłość i śmierć, seks i choroba – te doświadczenia zlewają się w jednym strumieniu istnienia.

Wreszcie spektakl to zaproszenie do współczucia, do stanięcia przy kimś nie wtedy, gdy jest silny, ale wtedy, gdy się rozpada — i w jego pragnieniu, by przetrwać.

Wywodząc się z tradycji teatru fizycznego (takich jak cenione DV8 Physical Theatre czy Complicité), Love and Death, Sex and Illness łączy ruch z tekstem mówionym, opierając się na przekonaniu, że słowa mogą stanowić użyteczne narzędzie prowadzące do odkrywaniafizyczności: jedno medium jest bardziej racjonalne i związane z umysłem, drugie zaś — bardziej intymne, emocjonalne i bliższe duszy.

Spektakl powstaje we współpracy m.in. z Maxine Doyle — współtwórczynią legendarnego zespołu Punchdrunk. Spektakl jest realizowany dzięki stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

Wojciech Furman Absolwent AWF Poznań na kierunku Taniec w Kulturze Fizycznej. Jego doświadczenie z młodych lat zakorzenione jest w ponad 15 latach tańca towarzyskiego. Następnie skierował swoją ścieżkę na tory tańca współczesnego, a szczególnie zainteresował go język floorworku oraz techniki teatru fizycznego. Zainteresowania te znajdują odzwierciedlenie w filarach jego długofalowej praktyki artystycznej — FLOORISH oraz PHYSICAL STORYTELLING — które rozwija i przekazuje również w ramach warsztatów. Współpracował m.in. z Triplets Amsterdam, Maxine Doyle, TanzPunkt Hannover, Wrocławskim Teatrem Pantomimy, Teatrem Rozbark, Pauliną Wycichowską, a także z poznańskimi, cenionymi międzynarodowo, kolektywem Holobiont oraz Art Fraction Foundation. Wojciech jest stypendystą Unii Europejskiej, Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Instytutu Muzyki i Tańca oraz instytucji takich jak TanzPunkt Hannover czy Movimento Danza Napoli. Jako performer i pedagog występował oraz prowadził zajęcia w Holandii, na Cyprze, w Czechach, we Włoszech, Rumunii, Niemczech, Zjednoczonych Emiratach Arabskich, Arabii Saudyjskiej oraz w Polsce, m.in. podczas międzynarodowych wydarzeń takich jak Tanzmesse, Malta Festival, Cracow Dance Festival czy Festiwal Cyrkulacje.

Szukasz pomysłu na twórcze, aktywne i nietuzinkowe ferie dla dziecka?

Teatr ROZBARK zaprasza dzieci i młodzież do udziału w wyjątkowych warsztatach realizowanych w ramach projektu „Ferie w Teatrze”, w terminie od 16 lutego do 20 lutego, w godzinach 9:30-13:00.

Dwie grupy wiekowe:

• 6–10 lat (klasy I–III)
• 11–15 lat (klasy IV–VIII)

Codziennie, od 9:30 do 13:00, uczestnicy wezmą udział w trzech różnorodnych blokach tematycznych (każdy po 60 minut), które łączą elementy tańca współczesnego, zabawy ruchem, teatralnej ekspresji i improwizacji.

To 5 dni wypełnionych swobodą twórczą, zabawą i pracą w przyjaznej atmosferze, która sprzyja rozwojowi wyobraźni, poczuciu sprawczości i budowaniu relacji. Zajęcia prowadzone są w sposób aktywny, z dużą dawką ruchu i uważności na potrzeby każdego uczestnika.

Nie trzeba mieć doświadczenia – wystarczy ciekawość i chęć wspólnego działania!

Program zajęć:

Grupa starsza 11-15 lat (kl. IV-VIII):
9:30 – 10:30 Zajęcia teatralne. Prowadzenie: Martyna Fras.
10:45 – 11:45 Taniec współczesny/ improwizacja taneczna. Prowadzenie: Anastasiia Khvorost.
12:00 – 13:00 Street dance, hip-hop. Prowadzenie: Katarzyna Piskorz.

Zajęcia prowadzone w studio A.

Koszt udziału w zajęciach:

• 400 zł wczesna przedpłata do 25 stycznia (niedziela),
• 500 zł cena regularna, dobra dla zdecydowanych, od 26 stycznia (poniedziałek) do 9 lutego (poniedziałek),
• 550 zł cena wysoka, ostatniej szansy, dla zapominalskich od 10 lutego (wtorek) do 16 lutego (poniedziałek).

Szukasz pomysłu na twórcze, aktywne i nietuzinkowe ferie dla dziecka?

Teatr ROZBARK zaprasza dzieci i młodzież do udziału w wyjątkowych warsztatach realizowanych w ramach projektu „Ferie w Teatrze”, w terminie od 16 lutego do 20 lutego, w godzinach 9:30-13:00.

Dwie grupy wiekowe:

• 6–10 lat (klasy I–III)
• 11–15 lat (klasy IV–VIII)

Codziennie, od 9:30 do 13:00, uczestnicy wezmą udział w trzech różnorodnych blokach tematycznych (każdy po 60 minut), które łączą elementy tańca współczesnego, zabawy ruchem, teatralnej ekspresji i improwizacji.

To 5 dni wypełnionych swobodą twórczą, zabawą i pracą w przyjaznej atmosferze, która sprzyja rozwojowi wyobraźni, poczuciu sprawczości i budowaniu relacji. Zajęcia prowadzone są w sposób aktywny, z dużą dawką ruchu i uważności na potrzeby każdego uczestnika.

Nie trzeba mieć doświadczenia – wystarczy ciekawość i chęć wspólnego działania!

Program zajęć:

Grupa młodsza 6–10 lat (klasy I–III):
9:30 – 10:30 Taniec współczesny/improwizacja taneczna. Prowadzenie: Anastasiia Khvorost.
10:45 – 11:45 Street dance, hip-hop. Prowadzenie: Katarzyna Piskorz.
12:00 – 13:00 Zajęcia teatralne. Prowadzenie: Martyna Fras.

Zajęcia prowadzone w studio C.

Koszt udziału w zajęciach:

• 400 zł wczesna przedpłata do 25 stycznia (niedziela),
• 500 zł cena regularna, dobra dla zdecydowanych, od 26 stycznia (poniedziałek) do 9 lutego (poniedziałek),
• 550 zł cena wysoka, ostatniej szansy, dla zapominalskich od 10 lutego (wtorek) do 16 lutego (poniedziałek).