20 września (niedziela), godz. 19:00 24/7 Nowych Grzechów | Polski Teatr Tańca, po spektaklu rozmowa z artystami | wydarzenie realizowane w ramach Programu Przestrzenie Sztuki-Taniec.

Bilety 30 zł bilet normalny, 20 zł bilet ulgowy.

„Jest rzeka. Nazywa się szaleństwo. Pływają w niej liście. Nazywają się prawdą. Trzeba tylko wyłowić liście i przynieść je do brzegu. Ale jest ich bardzo dużo. A rzeka płynie szybko. Być może szybciej niż internet. A może nie …” – Rolf Baumgart

Grzechy śmiertelne potrzebują śmiertelnych grzeszników, a cnoty kardynalne potrzebują strażników swoich cnót. Grzechy i cnoty – awers i rewers tej samej monety.

Internet to rzeka, a w niej Sinfluencers, Dancefluencers, Infludancers.

„24/7 Nowych Grzechów” to czwarta koprodukcja bodytalk z Polskim Teatrem Tańca (Poznań) po JEWROPE (Nagroda dla Teatru Tańca miasta Kolonii w 2014 roku), SOLIDARITOT (uznanym za „Spektakl  Roku” w „Jahrbuch Tanz” – „Roczniku Taniec” 2019 roku) i ROMEOS & JULIAS UNPLAGUED.TRAUMSTADT (główna nagroda Złoty Yorick na 26. Międzynarodowym Festiwalu Szekspirowskim w Gdańsku w 2022 roku).

PREMIERA 23 kwietnia 2024 w ramach programu jubileuszu 50-lecia Polskiego Teatru Tańca

Choreografia i reżyseria: Yoshiko Waki,
Dramaturgia: Rolf Baumgart,
Asystent choreografa: Momoko Baumgart,
Muzyka: Patryk Piłasiewicz oraz kolaż i adaptacja: Antonio Vivaldi, Steve Reich, Andrzej Konieczny, Myra-Ida van der Veen, Melanie Martinez,
Kostiumy i scenografia: Nanako Oizumi,
Reżyseria świateł: Timo von der Horst,
Video: Sven Stratmann,
Rzeźby: Hagen Keller,
Obsługa świateł, dźwięku i video: Dominik Dudek, Michał Beszczyński,
Koordynacja produkcji: Monika Zembrzycka,
Obsada premierowa:
Evelyn Blue, Kacper Bożek, Momoko Den, Julia Hałka, Patryk Jarczok, Jerzy Kaźmierczak, Zbigniew Kocięba, Mateusz Krzysiak, Katarzyna Kulmińska, Dominik Kupka, Aleksandra Kuś, Daniel Michna, Jinwoo NamKung, Sandra Szatan, Zofia Tomczyk, Emily Wong-Adryańczyk.
Produkcja: Polski Teatr Tańca – Instytucja Kultury Samorządu Województwa Wielkopolskiego
Koprodukcja: bodytalk,
Czas trwania: 70 minut (bez przerwy).

25 września (piątek), godz. 19:00 Henryk Czekała Szkot & Szkocka Trupa | koncert promujący płytę Moje Ukochane.

Bilety w cenie: 50 zł osoba.

„Szkocka Trupa” to zespół, który w 2004 r. założył Henryk Czekała „Szkot“, na co dzień lider grupy „Mechanicy Shanty”, a jeszcze wcześniej współzałożyciel zespołu „Ryczące Dwudziestki. Skład „Szkockiej Trupy” nie jest stały, to otwarta formuła. Szkot zaprasza do niej różnych muzyków. Raz jest to więc duet, raz trio, kwartet, a czasem lider występuje solo. Najczęściej jest to trio.

Niezmienny jest za to program koncertów – są to zawsze jego ulubione utwory, stąd też tytuł recitalu „Moje ukochane…”, w domyśle piosenki, a wśród nich szanty (marynarskie pieśni pracy), piosenki żeglarskie zarówno autorstwa Czekały, znane z repertuaru Mechaników Shanty, Ryczących Dwudziestek, jak i Jerzego Porębskiego,  Witka Zamojskiego, Tomka Opoki, Janusza Sikorskiego  i wielu, wielu innych.

Tylko na koncertach Szkockiej Trupy można usłyszeć obok siebie takie hity żeglarskiej sceny jak „Hiszpańskie dziewczyny“, „Cztery piwka“, „Umbriaga“, „Jacht rock’n’roll“ czy „Klipry”, „Wzgórza Walii”, „Maui” i „Miasto” jednak w nowych aranżacjach, inaczej interpretowane, inaczej zaśpiewane i zagrane.

Dzięki otwartej formule i różnorodnemu repertuarowi, koncerty  „Szkockiej Trupy” są ciekawe, niespotykane i zaskakujące. Szkot ma  bardzo dobry kontakt z publicznością, szybko potrafi wciągnąć ją  do zabawy, wspólnego śpiewania, a bluegrassowe, bluesowe, countrowe  czy folkowe wersje znanych utworów doskonale wypadają zarówno w kameralnym otoczeniu (tawerna, klub, dom kultury), jak i na dużych, plenerowych imprezach (festiwale, regaty, święta miast).

Muzycy, którzy dotychczas wzięli udział w składzie „Szkockiej Trupy”:
Henryk Czekała „Szkot“ z Bytomia – śpiew, gitara
Michał Karczewski z Warszawy – banjo, chórki
Krystian Sidor  z Sanoka – kontrabas, chórki
Piotr Ruszkowski z Michałówka pod Łowiczem – mandolina, chórki
Kamil Piotrowski z Bytomia – mandolina, chórki
Jacek Kądziołka z Bytomia – bas akustyczny, gitara, chórki
Jacek Ledworowski z Bydgoszczy– bas, chórki
Grzegorz Mazur z Ostrowca Świętokrzyskiego– akordeon
Maciej Łuczak z Wielunia – gitara, śpiew
Tomasz Pawlak „Tomuś” – banjo, gitara, śpiew
Zofia Czekała „Zysia” – harfa, śpiew
Janusz Tytman z Warszawy – mandolina
Karol Pawłowski z Sopotu – perkusja i perkusjonalia

Każdy z tych muzyków wnosi do Szkockiej Trupy część siebie,  swoich doświadczeń, umiejętności, wrażliwości, wspólnie tworząc niezłą mieszankę stylów. Oczywiście skład będzie ewoluował, będą pojawiać się kolejni muzycy, kolejne instrumenty… Na ukończeniu jest nagrywanie pierwszej płyty zespołu, wkrótce premiera.

Wszystko przed nami…

www.szkockatrupa.pl

www.facebook.com/szkockatrupa?fref=ts

2 października (piątek), godz. 19:00 Partytury Topnienia | koncepcja, choreografia, dramaturgia: Piotr Stanek, Konrad Kurowski | Premiera Dużego Formatu | wydarzenie realizowane w ramach Programu Przestrzenie Sztuki-Taniec

Bilety w cenie: 30 zł normalny, 20 zł ulgowy.

KONCEPCJA, CHOREOGRAFIA, DRAMATURGIA: Piotr Stanek, Konrad Kurowski
MUZYKA, WYKONANIE: Wojciech Krawczyk
KREACJA, WYKONANIE: Mikołaj Bielnicki-Job, Patryk Gorzkiewicz, Pitry Pitry, Radosław Lis, Marcin Szymczak
REŻYSERIA ŚWIATŁA: Piotr Pieczyński
OBIEKT/KOSTIUM: Dominik Więcek
ASYSTENTKA: Liza Dragan
KOSTIUMY: Jakub Koper
WSPARCIE SOMATYCZNE: Paweł Wójtowicz
MATERIAŁY PROMOCYJNE: Olga Bury
CZAS: około 60 min.

Spektakl powstał w oparciu o rezydencję badawczą odbytą w Nowohuckim Centrum Kultury – Krakowskie Centrum Choreograficzne, której pomysłodawcą oraz współtwórcą był Mikołaj Karczewski.

Dalsze prace nad spektaklem odbyły się przy wsparciu rezydencyjnym Open Studio – działania wspierającego środowiska twórcze w ramach zadania Teatr Komuna Warszawa – Społeczna Instytucja Kultury, dofinansowanego ze środków Miasta Stołecznego Warszawy.”

„Partytury Topnienia” zapraszają widzów do wspólnego wyobrażania sobie innych męskości niż te, które znamy obecnie. Męskości, które nie muszą być budowane na sile rozumianej jako odporność, kontrola, rywalizacja i odcięcie od własnej wrażliwości. Męskości zdolnej do czułości, przyjmowania wsparcia, wzruszenia i pozostawania w relacji.

Ciała performerów stają się w spektaklu miejscem tego procesu. Nie są jedynie narzędziami ekspresji, lecz portalami do jeszcze nieznanych przyszłości. To poprzez nie spektakl pyta, jak mogłaby wyglądać przyszłość, w której męskość nie jest synonimem dominacji, a bliskość nie musi prowadzić do zawłaszczenia.

„Partytury Topnienia” są manifestacją miłości mężczyzn wobec mężczyzn. Nie jako deklaracji, lecz jako praktyki. Jako próby stworzenia przestrzeni, w której męskie ciało może być blisko drugiego męskiego ciała bez konieczności ustanawiania przewagi, hierarchii czy dystansu.

Topnienie jest tu zarówno obrazem, jak i praktyką. To proces przechodzenia od formy ku relacji — od „ja” zabezpieczonego przed innymi ku „my”, które nie oznacza utraty siebie.

„Partytury Topnienia” nie proponują gotowego modelu nowej męskości. Są raczej próbą stworzenia warunków, w których można ją sobie wyobrazić. To spektakl o mężczyznach, którzy uczą się być razem inaczej — oraz o tym, że być może właśnie w tej nauce kryje się możliwość zmiany.

 „Zadanie dofinansowane ze środków Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego w ramach Programu Przestrzenie Sztuki-Taniec, realizowanego przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca”.

3 października (sobota), godz. 19:00 Partytury Topnienia | koncepcja, choreografia, dramaturgia: Piotr Stanek, Konrad Kurowski | wydarzenie realizowane w ramach Programu Przestrzenie Sztuki-Taniec

Bilety w cenie: 30 zł normalny, 20 zł ulgowy.

KONCEPCJA, CHOREOGRAFIA, DRAMATURGIA: Piotr Stanek, Konrad Kurowski
MUZYKA, WYKONANIE: Wojciech Krawczyk
KREACJA, WYKONANIE: Mikołaj Bielnicki-Job, Patryk Gorzkiewicz, Pitry Pitry, Radosław Lis, Marcin Szymczak
REŻYSERIA ŚWIATŁA: Piotr Pieczyński
OBIEKT/KOSTIUM: Dominik Więcek
ASYSTENTKA: Liza Dragan
KOSTIUMY: Jakub Koper
WSPARCIE SOMATYCZNE: Paweł Wójtowicz
MATERIAŁY PROMOCYJNE: Olga Bury
CZAS: około 60 min.

Spektakl powstał w oparciu o rezydencję badawczą odbytą w Nowohuckim Centrum Kultury – Krakowskie Centrum Choreograficzne, której pomysłodawcą oraz współtwórcą był Mikołaj Karczewski.

Dalsze prace nad spektaklem odbyły się przy wsparciu rezydencyjnym Open Studio – działania wspierającego środowiska twórcze w ramach zadania Teatr Komuna Warszawa – Społeczna Instytucja Kultury, dofinansowanego ze środków Miasta Stołecznego Warszawy.”

„Partytury Topnienia” zapraszają widzów do wspólnego wyobrażania sobie innych męskości niż te, które znamy obecnie. Męskości, które nie muszą być budowane na sile rozumianej jako odporność, kontrola, rywalizacja i odcięcie od własnej wrażliwości. Męskości zdolnej do czułości, przyjmowania wsparcia, wzruszenia i pozostawania w relacji.

Ciała performerów stają się w spektaklu miejscem tego procesu. Nie są jedynie narzędziami ekspresji, lecz portalami do jeszcze nieznanych przyszłości. To poprzez nie spektakl pyta, jak mogłaby wyglądać przyszłość, w której męskość nie jest synonimem dominacji, a bliskość nie musi prowadzić do zawłaszczenia.

„Partytury Topnienia” są manifestacją miłości mężczyzn wobec mężczyzn. Nie jako deklaracji, lecz jako praktyki. Jako próby stworzenia przestrzeni, w której męskie ciało może być blisko drugiego męskiego ciała bez konieczności ustanawiania przewagi, hierarchii czy dystansu.

Topnienie jest tu zarówno obrazem, jak i praktyką. To proces przechodzenia od formy ku relacji — od „ja” zabezpieczonego przed innymi ku „my”, które nie oznacza utraty siebie.

„Partytury Topnienia” nie proponują gotowego modelu nowej męskości. Są raczej próbą stworzenia warunków, w których można ją sobie wyobrazić. To spektakl o mężczyznach, którzy uczą się być razem inaczej — oraz o tym, że być może właśnie w tej nauce kryje się możliwość zmiany.

„Zadanie dofinansowane ze środków Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego w ramach Programu Przestrzenie Sztuki-Taniec, realizowanego przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca”.