12 września (sobota), godz. 19:00 Niewinne marzenie | INTEGRA | Bilety 30 zł bilet / osoba | wydarzenie realizowane w ramach 16. Nocy Teatrów GZM | Organizatorem Nocy Teatrów GZM jest Górnośląsko-Zagłębiowska Metropolia.

Niewinne marzenia to opowieść o tym, jak bardzo chcemy się realizować w sztuce jaką jest taniec. Taniec, który nie ocenia ale daje nam możliwości pokazania tego, co w nas jest najlepsze i najpiękniejsze, gdzie wszystkie jesteśmy równe i wzajemnie się wspieramy. Taniec, który daje nam nadzieję, wiarę i miłość w to co robimy. Daje nam sens istnienia, radość, wspólną zabawę i spełnienie marzeń.

INTEGRA to grupa taneczno-ruchowa, zainicjowana i prowadzona przez Ewelinę Dehn i Beatę Grzelak-Szwedę, działająca przy Teatrze Rozbark od 2014 roku. Jej celem jest przełamywanie barier tanecznych, dotyczących szeroko pojętej niepełnosprawności. Grupa zrzesza zarówno osoby pełno, jak i niepełnosprawne fizycznie i intelektualnie. Ideą, która towarzyszy grupie jest integracja pomiędzy osobami pełno i niepełnosprawnymi. Wierzymy, że chęć działania, wyrażania siebie poprzez teatr i taniec jest tą siłą, która może połączyć ludzi i wykrzesać z nich to, co najlepsze. INTEGRA jest przestrzenią dla ludzi i między ludźmi, jest ich azylem i strefą wolności.

Grupa uczęszcza na regularne spotkania, które odbywają się raz w tygodniu w Teatrze Rozbark, podczas których działa aktywnie i rozwija się twórczo, przygotowując kolejne spektakle.

17 września (czwartek), godz. 19:00 Płaczki | Marta Kosieradzka, po spektaklu rozmowa z artystami | wydarzenie realizowane w ramach Programu Przestrzenie Sztuki-Taniec.

Bilety 30 zł bilet normalny, 20 zł bilet ulgowy.

„Płaczki” to projekt spektaklu tańca współczesnego inspirowany figurą żałobnic — kobiet wykonujących rytualny lament. Projekt bada kobiecą ekspresję emocjonalną pomiędzy społecznym obowiązkiem a wewnętrznym oporem, koncentrując się na gniewie, utracie i kruchości. Motyw płaczek pojawia się tu w lekko surrealistycznej, momentami baśniowej atmosferze – jako wspólnota kobiet wyspecjalizowanych w wyrażaniu emocji w czasach zamknięcia, kryzysu i emocjonalnego wyczerpania.

Fragment recenzji spektaklu autorstwa Marleny Czerny:
„Płaczki” są spektaklem zachwycającym pod względem choreograficznym i wizualnym. Marta Kosieradzka stworzyła świat zawieszony pomiędzy rytuałem a teatrem, pomiędzy lamentem a performansem, pomiędzy prawdą a jej przedstawieniem. To taniec utkany z żałobnej koronki – piękny, misterny i hipnotyzujący. A jednocześnie podszyty pytaniem, które pozostaje z widzem jeszcze długo po wyjściu z teatru: czy cudzy ból można odgrywać tak długo, że w końcu staje się własnym?’’

Choreografia: Marta Kosieradzka,
Wykonanie: Marta Chudzyńska, Juliana Jelińska, Marta Kosieradzka, Leeloo Morgan,
Muzyka: Adriano Fontana, Urszula Dudziak,
Czas: 50 minut.

W spektaklu wykorzystano teksty z tomu „Niewierszydła” Janusza Bąkowskiego. Spektakl zrealizowany w ramach stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

Premiera: 27.06.2026  XXII Festiwal Tańca Zawirowania Warszawa.

18 września (piątek), godz. 19:00 Pomiędzy światami | Marlena Jurewicz, po spektaklu rozmowa z artystami | wydarzenie realizowane w ramach Programu Przestrzenie Sztuki-Taniec

Bilety 30 zł bilet normalny, 20 zł bilet ulgowy.

Spektakl performatywny inspirowany wystawą kostiumowo – scenograficzną Małgorzaty Bulandy pt.: „RE-KREACJA” – stworzoną z idei recyklingu: z materiałów z odzysku, z rzeczy zużytych, zapomnianych, wyrzuconych, użytku codziennego, fragmentów ubrań czy kostiumów scenicznych, które w powtórnym przez nią użyciu tworzą piękne kreacje. Spektakl jest wydarzeniem towarzyszącym wystawie i rozwija tą ideę nadając jej oraz kostiumom kolejną warstwę znaczeń, daje im możliwość ponownego pojawienia się na scenie, powrotu do życia.

Spektakl stanowi przestrzeń do ożywienia kostiumów i obiektów scenograficznych autorstwa Małgorzaty Bulandy oraz ich ponownej prezentacji w działaniu i ruchu.

Jednym z głównych założeń projektu jest przeniesienie kostiumów z przestrzeni wystawy do przestrzeni performansu, gdzie poprzez ruch i obecność tancerzy zyskują nowe znaczenia i konteksty.

„POMIĘDZY ŚWIATAMI” to opowieść odwołująca się do tematów przemijania i transformacji. To BYT pomiędzy światłem a mrokiem, pomiędzy życiem a unicestwieniem, pragnieniem rzeczy martwych do ukazania się ponownie w swoim blasku i nowej odsłonie. To powrót z zapomnianego świata.

Premiera odbyła się  29 kwietnia 2026 roku w przestrzeni Muzeum Papieru i Druku w Łodzi, mieszczącym się w Ogrodach Geyera w Łodzi.

Kostiumy i scenografia: Małgorzata Bulanda,
Koncepcja, reżyseria i choreografia: Marlena Jurewicz,
Muzyka: Bartosz Straburzyński,
Plakaty i video: Karol Budrewicz,
Kreacja i wykonanie:
Maksymilian Hać, Patryk Laudański, Oliwia Baczewska, Jarosław Piętka, Julia Ptasińska, Jula Piwońska, Jan Posacki, Milena Wysmułek, Barbara Jung,
Czas: 30 minut.

„Zadanie dofinansowane ze środków Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego w ramach Programu Przestrzenie Sztuki-Taniec, realizowanego przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca”.

19 września (sobota), godz. 19:00 Past Simple | Zuzanna Jeglorz, po spektaklu rozmowa z artystami | wydarzenie realizowane w ramach Programu Przestrzenie Sztuki-Taniec.

Bilety 30 zł bilet normalny, 20 zł bilet ulgowy.

Dwie postaci zanurzają się w przestrzeni wspomnień, gdzie przedmioty, gesty i emocje powracają jak echa minionych chwil. Spektakl to opowieść o tym, co było – i o tym, co wciąż nie chce odejść. Twórczynie przyglądają się naturze sentymentu – jego sile, ciężarowi i ulotności. Rozważają, czy trzymanie się tego, co było, pozwala ocalić to na zawsze – czy raczej odbiera przestrzeń na to, co dopiero może się wydarzyć. „PAST SIMPLE” zaprasza do zatrzymania się w kruchym momencie pomiędzy zachowaniem a utratą.

Projekt „Past Simple” jest efektem pracy rezydentek w Polskim Teatrze Tańca w ramach programu NIMiT „Tancerz – rezydent – edycja 2025/2026”. Rezydencja jest współorganizowana przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca w ramach Programu Tancerz Rezydent, współfinansowany ze środków Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

Choreografia, wykonanie, kostiumy: Alicja Cieryt,
Choreografia, wykonanie, kostiumy: Zuzanna Jeglorz,
Muzyka: Robert Chmielowski,
Czas: 45 minut.

Alicja Cieryt – choreografia, wykonanie, kostiumy 
Tancerka i performerka związana z tańcem współczesnym. Absolwentka studiów licencjackich na kierunku taniec współczesny w PERA – School of Performing Arts (Girne American University) na Cyprze (2021–2025). Brała udział w wielu produkcjach scenicznych realizowanych w ramach PERA School of Performing Arts, m.in. „Totem” Daniela Abreu, „Furthest Point” Jeana Abreu, „Memory of Tomorrow” Marco Di Nardo, „The Far Away People” Marion Sparber i Alana Fuentesa Guerry oraz „Puzzle Work” Antona Lachky’ego.

Zuzanna Jeglorz – choreografia, wykonanie, kostiumy
Tancerka, choreogra a i pedagożka tańca. Ukończyła studia aktorsko – taneczne na Wydziale Teatru Tańca w  Bytomiu. Stypendystka programu Erasmus+ na Uniwersytecie Codarts w Ro erdamie w Holandii. Ma na koncie choreografie do filmów tańca („Czucie”, „Drgania”), solowe projekty: „Abstrakcja no.1” (wyróżnienie SoloDuo 2024), „Popioły” (udział w Solo Dance Contest 2025) oraz spektakl „Shadow Side” rozwijany z Karoliną Stępień. Od 2025 roku związana z Młodzieżowym Domem Kultury im. K.I. Gałczyńskiego w Krakowie, gdzie prowadzi Teatr Tańca LUNN oraz grupę musicalową.

Robert Chmielowski – muzyka 
Kompozytor, producent muzyczny oraz realizator nagrań i nagłośnień, pochodzący z Zabrza, mieszkający w Bytomiu. Swoją działalność artystyczną rozwija głównie na katowickiej scenie muzycznej, gdzie regularnie współorganizuje i realizuje koncerty na żywo. Współtworzy liczne projekty z lokalnymi artystami, odpowiadając za warstwę muzyczną i realizację dźwięku. Tworzy muzykę do spektakli teatralnych, a w swojej pracy koncentruje się na budowaniu nastroju i dramaturgii poprzez dźwięk. Szczególnym obszarem jego działalności są miks i mastering, w których łączy techniczną precyzję z muzyczną wrażliwością. W pracy twórczej stawia na uważność, dbałość o detal oraz poszukiwanie brzmień wspierających opowiadaną historię.

Filip Agaciński – reżyseria światła
Od 2023 roku działa jako event manager, łącząc doświadczenie organizacyjne z pasją do kultury i sztuki. Swoją przygodę z reżyserią światła rozpoczął z zamiłowania do teatru, rozwijając ją podczas pracy przy spektaklach Polskiego Teatru Tańca, z którym związany jest od 2025 roku. Wcześniej zdobywał doświadczenie jako realizator dźwięku w Miejskim Domu Kultury w Wągrowcu. W swojej pracy chętnie wykorzystuje autorską wizję, tworząc oprawę świetlną, która podkreśla dynamikę spektaklu i wzmacnia jego emocjonalny przekaz. Pasja, kreatywność i wrażliwość artystyczna są fundamentem jego zawodowej działalności.

Zdjęcia powstały podczas rezydencji „Tancerz – rezydent – edycja 2025/2026” w Polskim Teatrze Tańca, współorganizowanej przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca.

„Zadanie dofinansowane ze środków Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego w ramach Programu Przestrzenie Sztuki-Taniec, realizowanego przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca”.

20 września (niedziela), godz. 19:00 24/7 Nowych Grzechów | Polski Teatr Tańca, po spektaklu rozmowa z artystami | wydarzenie realizowane w ramach Programu Przestrzenie Sztuki-Taniec.

Bilety 30 zł bilet normalny, 20 zł bilet ulgowy.

„Jest rzeka. Nazywa się szaleństwo. Pływają w niej liście. Nazywają się prawdą. Trzeba tylko wyłowić liście i przynieść je do brzegu. Ale jest ich bardzo dużo. A rzeka płynie szybko. Być może szybciej niż internet. A może nie …” – Rolf Baumgart

Grzechy śmiertelne potrzebują śmiertelnych grzeszników, a cnoty kardynalne potrzebują strażników swoich cnót. Grzechy i cnoty – awers i rewers tej samej monety.

Internet to rzeka, a w niej Sinfluencers, Dancefluencers, Infludancers.

„24/7 Nowych Grzechów” to czwarta koprodukcja bodytalk z Polskim Teatrem Tańca (Poznań) po JEWROPE (Nagroda dla Teatru Tańca miasta Kolonii w 2014 roku), SOLIDARITOT (uznanym za „Spektakl  Roku” w „Jahrbuch Tanz” – „Roczniku Taniec” 2019 roku) i ROMEOS & JULIAS UNPLAGUED.TRAUMSTADT (główna nagroda Złoty Yorick na 26. Międzynarodowym Festiwalu Szekspirowskim w Gdańsku w 2022 roku).

PREMIERA 23 kwietnia 2024 w ramach programu jubileuszu 50-lecia Polskiego Teatru Tańca

Choreografia i reżyseria: Yoshiko Waki,
Dramaturgia: Rolf Baumgart,
Asystent choreografa: Momoko Baumgart,
Muzyka: Patryk Piłasiewicz oraz kolaż i adaptacja: Antonio Vivaldi, Steve Reich, Andrzej Konieczny, Myra-Ida van der Veen, Melanie Martinez,
Kostiumy i scenografia: Nanako Oizumi,
Reżyseria świateł: Timo von der Horst,
Video: Sven Stratmann,
Rzeźby: Hagen Keller,
Obsługa świateł, dźwięku i video: Dominik Dudek, Michał Beszczyński,
Koordynacja produkcji: Monika Zembrzycka,
Obsada premierowa:
Evelyn Blue, Kacper Bożek, Momoko Den, Julia Hałka, Patryk Jarczok, Jerzy Kaźmierczak, Zbigniew Kocięba, Mateusz Krzysiak, Katarzyna Kulmińska, Dominik Kupka, Aleksandra Kuś, Daniel Michna, Jinwoo NamKung, Sandra Szatan, Zofia Tomczyk, Emily Wong-Adryańczyk.
Produkcja: Polski Teatr Tańca – Instytucja Kultury Samorządu Województwa Wielkopolskiego
Koprodukcja: bodytalk,
Czas trwania: 70 minut (bez przerwy).