repertuar

10 maja (niedziela), godz. 20:00 DRIFT … tunelem na koniec światła, reż. : Yoshiko Waki, Anna Piotrowska, René Haustein, wykonanie: Kamil Bończyk, René Haustein, Aleksandra Kępińska, Anastasiia Khvorost, Sabina Letner, Julia Lewandowska, Ewa Noras, Anna Piotrowska, Daniel Zych, Łukasz Szleszyński.

UWAGA! W spektaklu występuje: nagość, światła stroboskopowe, głośna muzyka.
Przedział wiekowy: 16+

Bilety w cenie: 55 zł normalny, 45 ulgowy, 20 zł studencki.

Dryf. Sukces podąża za odnoszącymi sukcesy. Dyskurs wyznacza kurs: kurs ich własnej wartości, ale też kurs determinujący cel podróży. Reszta z nas poddaje się dryfowi, dryfuje – i zostawia odnoszących sukcesy samych sobie z ich sukcesami. Kopiemy dziury – czarne dziury – i chowamy się w pierwiastkach ziem rzadkich: „Grzeb zmarłych głębiej, gdzie żaden bóg ich nie dosięgnie”, kopiemy coraz głębiej i głębiej – aż nasze tunelowe widzenie dostrzeże tunel na końcu światła…Wtedy zdajemy sobie sprawę: Ciemność również rozprzestrzenia się z prędkością światła.

DRIFT …to efekt współpracy niemieckiego kolektywu bodytalk oraz Teatru Rozbark. Jest to druga koprodukcja powstała w ramach tego artystycznego dialogu.

Punktem wyjścia jest pytanie, które definiuje praktykę kolektywu bodytalk, to jest – co wydarza się, gdy taniec zderza się z rzeczywistością? Co łączy tancerzy i górników?

Ciało. Rytm. Praca? Ryzyko?

Kiedyś była tu kopalnia – teraz jest scena. Rozbark. Dawna przestrzeń wydobycia odzyskuje swoją pierwotną funkcję — teatr przekształca się i dialoguje ze swoistym etosem górniczym. Co dziś wydobywamy, gdy większość zasobów została już wyczerpana? Czy na końcu pozostaje już tylko światło?

Karolinka wyrusza w drogę do Gogolina.

Schodzi w głąb.

Przechodzi przez przestrzenie zamieszkałe przez echa: duchy, demony, szczury, szkielety — figury pamięci i wyczerpania, poszukujące nowych złóż.

Czy tunel na końcu światła jest granicą? Czy może — powrotem? Wejdź. Idź dalej. I podziękuj temu, kto Cię tu zaprosił.

To zaproszenie ma znaczenie — zwłaszcza dziś, gdy Bitcoiny mogą stać się Bytom Coins.

kup bilet

14 maja (czwartek), godz. 19:00 „Czarodziejska Góra”, reż., chor.: Anna Obszańska, tekst i dramaturgia: Maciej Podstawny, spektakl dyplomowy studentów IV roku Wydziału Teatru Tańca im. prof. J. Stuhra w Bytomiu Akademii Sztuk Teatralnych im. St. Wyspiańskiego w Krakowie
Bilety w cenie: 45 zł bilet normalny, 35 zł bilet ulgowy.

15 maja (piątek), godz. 19:00 „Czarodziejska Góra”, reż., chor.: Anna Obszańska, tekst i dramaturgia: Maciej Podstawny, spektakl dyplomowy studentów IV roku Wydziału Teatru Tańca im. prof. J. Stuhra w Bytomiu
Akademii Sztuk Teatralnych im. St. Wyspiańskiego w Krakowie.
Bilety w cenie: 45 zł bilet normalny, 35 zł bilet ulgowy.

Reżyseria i choreografia: Anna Obszańska
Tekst i dramaturgia: Maciej Podstawny
Obsada: Aleksandra Florjańska, Anna Grodzicka, Kacper Kotras, Karolina Kotwa, Karolina Kulesza, Michalina Machalska, Wiktoria Ostrowska, Aś Radecki, Karolina Rudolf, Piotr Serafin, Dominika Serwin, Marta Stopa, Patryk Sojka, Laura Tomska, Szczepan Woźniak.

Spektakl „Czarodziejska góra. Wykasływanie” to teatr o młodych, współczesnych ludziach, poszukujących ucieczki z przytłaczającej rzeczywistości, którą dziedziczą po XX wieku. Pytanie, wokół którego zorganizowany jest świat na scenie, jest pytaniem o marzenie: czy bohaterowie będą potrafili wyzwolić się spod jarzma nadmiernie skomplikowanej rzeczywistości, uwolnić od podsycanego przez media lęku, strachu przed przyszłością i wobec mnogości bodźców podejmą walkę o indywidualność, spełnienie i marzenie; czy spróbują zrealizować swój potencjał, mimo onieśmielającego, choć pięknego bagażu „Czarodziejskiej góry”.

Bohaterowie tkwią w odizolowanym sanatorium „Berghof”, zatrzymani w czasie, chorobie i refleksji o tym, że rzeczywistość schyłku, jaką powołał Tomasz Mann, znów ich dotyczy. Przytłoczeni informacjami, poglądami, nadmiarem, uginający się pod bagażem doświadczenia „Czarodziejskiej góry”, odtwarzają sytuację zaprojektowaną przed ponad stu laty dla innych postaci. Sanatorium można opuścić drogą w dół, torem saneczkowym, służącym do transportu zwłok na niziny; ale można spróbować również drogi przeciwnej, która nie przyszła na myśl pacjentom Tomasza Manna – drogi w górę, ku szczytowi, do świata innego niż wojna światowa, której wybuch jest ostatnim i nieuchronnym rozdziałem powieści.
Spektakl jest adaptacją świata Manna, operującą i patosem, i humorem. Opowiada zarówno o czasie, którego bohaterowie nie potrafią właściwie wykorzystać; o chorobie, która jest czasami ucieczką a czasami podstawowym stanem ciała; ale przede wszystkim to teatr o wyzwoleniu, strąceniu ciężaru i ucieczce do przodu, na szczyt, w rzeczywistość marzenia.

Uwaga! Spektakl zawiera sceny ekstremalnie eksplorujące fizjologię ludzkiego ciała i intensywne obrazy stanu choroby (w tym zawierające ludzkie wydzieliny, intensywne charczenie, nagość). W spektaklu wykorzystany jest też efekt intensywnego dymu. Spektakl może nie być odpowiedni dla osób wrażliwych oraz dla osób poniżej 16-go roku życia.

kup bilet

14 maja (czwartek), godz. 19:00 „Czarodziejska Góra”, reż., chor.: Anna Obszańska, tekst i dramaturgia: Maciej Podstawny, spektakl dyplomowy studentów IV roku Wydziału Teatru Tańca im. prof. J. Stuhra w Bytomiu Akademii Sztuk Teatralnych im. St. Wyspiańskiego w Krakowie
Bilety w cenie: 45 zł bilet normalny, 35 zł bilet ulgowy.

15 maja (piątek), godz. 19:00 „Czarodziejska Góra”, reż., chor.: Anna Obszańska, tekst i dramaturgia: Maciej Podstawny, spektakl dyplomowy studentów IV roku Wydziału Teatru Tańca im. prof. J. Stuhra w Bytomiu
Akademii Sztuk Teatralnych im. St. Wyspiańskiego w Krakowie.
Bilety w cenie: 45 zł bilet normalny, 35 zł bilet ulgowy.

Reżyseria i choreografia: Anna Obszańska
Tekst i dramaturgia: Maciej Podstawny
Obsada: Aleksandra Florjańska, Anna Grodzicka, Kacper Kotras, Karolina Kotwa, Karolina Kulesza, Michalina Machalska, Wiktoria Ostrowska, Aś Radecki, Karolina Rudolf, Piotr Serafin, Dominika Serwin, Marta Stopa, Patryk Sojka, Laura Tomska, Szczepan Woźniak.

Spektakl „Czarodziejska góra. Wykasływanie” to teatr o młodych, współczesnych ludziach, poszukujących ucieczki z przytłaczającej rzeczywistości, którą dziedziczą po XX wieku. Pytanie, wokół którego zorganizowany jest świat na scenie, jest pytaniem o marzenie: czy bohaterowie będą potrafili wyzwolić się spod jarzma nadmiernie skomplikowanej rzeczywistości, uwolnić od podsycanego przez media lęku, strachu przed przyszłością i wobec mnogości bodźców podejmą walkę o indywidualność, spełnienie i marzenie; czy spróbują zrealizować swój potencjał, mimo onieśmielającego, choć pięknego bagażu „Czarodziejskiej góry”.

Bohaterowie tkwią w odizolowanym sanatorium „Berghof”, zatrzymani w czasie, chorobie i refleksji o tym, że rzeczywistość schyłku, jaką powołał Tomasz Mann, znów ich dotyczy. Przytłoczeni informacjami, poglądami, nadmiarem, uginający się pod bagażem doświadczenia „Czarodziejskiej góry”, odtwarzają sytuację zaprojektowaną przed ponad stu laty dla innych postaci. Sanatorium można opuścić drogą w dół, torem saneczkowym, służącym do transportu zwłok na niziny; ale można spróbować również drogi przeciwnej, która nie przyszła na myśl pacjentom Tomasza Manna – drogi w górę, ku szczytowi, do świata innego niż wojna światowa, której wybuch jest ostatnim i nieuchronnym rozdziałem powieści.
Spektakl jest adaptacją świata Manna, operującą i patosem, i humorem. Opowiada zarówno o czasie, którego bohaterowie nie potrafią właściwie wykorzystać; o chorobie, która jest czasami ucieczką a czasami podstawowym stanem ciała; ale przede wszystkim to teatr o wyzwoleniu, strąceniu ciężaru i ucieczce do przodu, na szczyt, w rzeczywistość marzenia.

Uwaga! Spektakl zawiera sceny ekstremalnie eksplorujące fizjologię ludzkiego ciała i intensywne obrazy stanu choroby (w tym zawierające ludzkie wydzieliny, intensywne charczenie, nagość). W spektaklu wykorzystany jest też efekt intensywnego dymu. Spektakl może nie być odpowiedni dla osób wrażliwych oraz dla osób poniżej 16-go roku życia.

kup bilet

16 maja (sobota), godz. 15:00–17:00 warsztaty prowadzone przez Annę Piotrowską

Koszt: 40 zł.

Zapisy: 
Zapisy odbywają się poprzez formularz zgłoszeniowy. 

Opłaty będzie można dokonać w systemie biletowym Teatru Rozbark, po potwierdzeniu u koordynatorów. 
kup bilet

16 maja (sobota), godz. 18:00 Solo Duo
Bilety w cenie: 25 zł osoba 
SOLO DUO – idea festiwalu
Celem festiwalu Solo Duo jest wspieranie kreatywności tancerzy i choreografów oraz poszukiwanie nowych, krótkich form tańca współczesnego. Interesują nas świeże pomysły, wyrazisty język ruchu i odważne poszukiwania artystyczne.
Wybrane choreografie prezentowane są na żywo, a najlepsze z nich otrzymują zaproszenia do udziału w uznanych festiwalach i programach tanecznych w Polsce. W ubiegłych latach były to m.in.:
• Mandala Performance Festival (Wrocław)
• Festiwal Kalejdoskop (Białystok)
• Move Festival (Zielona Góra)
• Centralna Scena Tańca (Warszawa)
• Teatr Rozbark – program „Zjednoczone Stany Zmyślone”
Solo Duo to nie tylko konkurs, ale realna platforma rozwoju. Wielu wyróżnionych artystów kontynuowało swoją drogę, prezentując prace na prestiżowych wydarzeniach w kraju – m.in. w Białymstoku, Wrocławiu, Lublinie, Warszawie czy Gdańsku.
Tworzymy przestrzeń spotkania młodych twórców z szerokim gronem kuratorek i kuratorów reprezentujących polskie środowisko tańca.
kup bilet

19 maja (wtorek), godz. 19:00 „Tartarus”, kon., dram., scen., reż., chor.: Nikola Woronko | premiera | spektakl zrealizowano w ramach stypendium przyznanego przez Gminę Bytom

Bilety w cenie: 45 zł normalny, 35 zł ulgowy, 20 zł studencki.

Koncepcja, dramaturgia, scenariusz, reż., chor.: Nikola Woronko
II reż., chor.: Julia Szremska
Muzyka: Julia Grzenia
Kreacja i wykonanie: Oskar Bielat, Julia Grzenia, Rumi Księżopolski, Aleksandra Nahorska, Julia Szremska, Nikola Woronko
Fot.: Jakub Samogranicki

Co dzieje się z człowiekiem, który traci wszystko i trafia do świata, w którym nie ma dla niego miejsca? „Tartarus” to spektakl na styku teatru tańca i teatru dramatycznego, inspirowany tragedią grecką i mitologiczną wizją Tartaru – przestrzeni bez wyjścia. Tym razem przyjmuje ona formę jazzowego baru, w którym sześć postaci nieświadomie zostaje ze sobą uwięzionych.

Punktem wyjścia jest historia uchodźcy, który po utracie dawnego życia trafia do zamkniętego świata uprzywilejowanych. W świecie, który z jednej strony przyciąga, a z drugiej szybko pokazuje swoje warunki. Jego obecność uruchamia mechanizm, który zaczyna wymykać się spod kontroli. Relacje między bohaterami ulegają przekształceniom.
To, co na początku wydaje się niewinne, z czasem odsłania swój koszt. W tle pobrzmiewa wszystko, co dziś dzieje się wokół nas, a czego nie chcemy zobaczyć – konflikty, poczucie utraty bezpieczeństwa i braku wpływu, a z drugiej strony – pragnienie zemsty. Bo zło nigdy nie znika, jedynie zmienia swoją formę.
kup bilet

28 maja (czwartek), godz. 20:00 DRIFT … tunelem na koniec światła, reż. : Yoshiko Waki, Anna Piotrowska, René Haustein, wykonanie: Kamil Bończyk, René Haustein, Aleksandra Kępińska, Anastasiia Khvorost, Sabina Letner, Julia Lewandowska, Ewa Noras, Anna Piotrowska, Daniel Zych, Łukasz Szleszyński.

UWAGA! W spektaklu występuje: nagość, światła stroboskopowe, głośna muzyka. Przedział wiekowy: 16+

Bilety w cenie: 55 zł normalny, 45 ulgowy, 20 zł studencki.

Dryf. Sukces podąża za odnoszącymi sukcesy. Dyskurs wyznacza kurs: kurs ich własnej wartości, ale też kurs determinujący cel podróży. Reszta z nas poddaje się dryfowi, dryfuje – i zostawia odnoszących sukcesy samych sobie z ich sukcesami. Kopiemy dziury – czarne dziury – i chowamy się w pierwiastkach ziem rzadkich: „Grzeb zmarłych głębiej, gdzie żaden bóg ich nie dosięgnie”, kopiemy coraz głębiej i głębiej – aż nasze tunelowe widzenie dostrzeże tunel na końcu światła…Wtedy zdajemy sobie sprawę: Ciemność również rozprzestrzenia się z prędkością światła.

DRIFT …to efekt współpracy niemieckiego kolektywu bodytalk oraz Teatru Rozbark. Jest to druga koprodukcja powstała w ramach tego artystycznego dialogu.

Punktem wyjścia jest pytanie, które definiuje praktykę kolektywu bodytalk, to jest – co wydarza się, gdy taniec zderza się z rzeczywistością? Co łączy tancerzy i górników?

Ciało. Rytm. Praca? Ryzyko?

Kiedyś była tu kopalnia – teraz jest scena. Rozbark. Dawna przestrzeń wydobycia odzyskuje swoją pierwotną funkcję — teatr przekształca się i dialoguje ze swoistym etosem górniczym. Co dziś wydobywamy, gdy większość zasobów została już wyczerpana? Czy na końcu pozostaje już tylko światło?

Karolinka wyrusza w drogę do Gogolina.

Schodzi w głąb.

Przechodzi przez przestrzenie zamieszkałe przez echa: duchy, demony, szczury, szkielety — figury pamięci i wyczerpania, poszukujące nowych złóż.

Czy tunel na końcu światła jest granicą? Czy może — powrotem? Wejdź. Idź dalej. I podziękuj temu, kto Cię tu zaprosił.

To zaproszenie ma znaczenie — zwłaszcza dziś, gdy Bitcoiny mogą stać się Bytom Coins.
kup bilet

29 maja (piątek), godz. 20:00 „DRIFT … tunelem na koniec światła”, reż.: Yoshiko Waki, Anna Piotrowska, René Haustein, wykonanie Zespół Artystyczny Teatru Rozbark.
Bilety w cenie: 55 zł normalny, 45 ulgowy, 20 zł studencki.
UWAGA! W spektaklu występuje: nagość, światła stroboskopowe, głośna muzyka. Przedział wiekowy: 16+

Dryf. Sukces podąża za odnoszącymi sukcesy. Dyskurs wyznacza kurs: kurs ich własnej wartości, ale też kurs determinujący cel podróży. Reszta z nas poddaje się dryfowi, dryfuje – i zostawia odnoszących sukcesy samych sobie z ich sukcesami. Kopiemy dziury – czarne dziury – i chowamy się w pierwiastkach ziem rzadkich: „Grzeb zmarłych głębiej, gdzie żaden bóg ich nie dosięgnie”, kopiemy coraz głębiej i głębiej – aż nasze tunelowe widzenie dostrzeże tunel na końcu światła…Wtedy zdajemy sobie sprawę: Ciemność również rozprzestrzenia się z prędkością światła.
DRIFT …to efekt współpracy niemieckiego kolektywu bodytalk oraz Teatru Rozbark. Jest to druga koprodukcja powstała w ramach tego artystycznego dialogu.
Punktem wyjścia jest pytanie, które definiuje praktykę kolektywu bodytalk, to jest – co wydarza się, gdy taniec zderza się z rzeczywistością? Co łączy tancerzy i górników?
Ciało. Rytm. Praca? Ryzyko?
Kiedyś była tu kopalnia – teraz jest scena. Rozbark. Dawna przestrzeń wydobycia odzyskuje swoją pierwotną funkcję — teatr przekształca się i dialoguje ze swoistym etosem górniczym. Co dziś wydobywamy, gdy większość zasobów została już wyczerpana? Czy na końcu pozostaje już tylko światło?
Karolinka wyrusza w drogę do Gogolina.
Schodzi w głąb.
Przechodzi przez przestrzenie zamieszkałe przez echa: duchy, demony, szczury, szkielety — figury pamięci i wyczerpania, poszukujące nowych złóż.
Czy tunel na końcu światła jest granicą? Czy może — powrotem? Wejdź. Idź dalej. I podziękuj temu, kto Cię tu zaprosił.
To zaproszenie ma znaczenie — zwłaszcza dziś, gdy Bitcoiny mogą stać się Bytom Coins.
kup bilet
Brak wydarzeń w wybranym dniu