Repertuar:

Brak wydarzeń w wybranym dniu
piątek, 19 września 2025
Techno.Odczuwalnia
19 września (piątek), godz. 19:00 Techno odczuwalnia | wykonanie Zespół Teatru Rozbark.
Bilety w cenie: 30 zł bilet normalny, 20 zł bilet ulgowy, 15 zł studencki.

„Techno. Odczuwalnia” nie będzie typową imprezą muzyczną. Łączy w sobie elementy performatywnej instalacji, działań teatralno-ruchowych i doświadczenia dźwiękowo-wizualno-sensorycznego. Przestrzeń głównej Sceny Cechownia zamieni się w kompozycję kilku wydzielonych platform, między którymi widzowie będą mogli odbyć swobodną artystyczną podróż. Ciała i przygotowane kreacje ruchowe artystów i artystek Teatru Rozbark posłużą do wprowadzenia widza w świat „Techno. Odczuwalni”. Oprawa świetlna realizowana będzie przez nasz Zespół Techniczny. Wszystko po to, by widz mógł zanurzyć się w doświadczeniu somatycznym i sensualnie rozbudzić wyobraźnię.

Z a p r a s z a m y!
koncepcja: Anna Piotrowska,
przestrzeń i kostiumy: Anna Piotrowska, Ewa Noras,
kreacja: Kamil Bończyk, Aleksandra Kępińska, Sabina Letner, Julia Lewandowska, Ewa Noras, Anna Piotrowska, Daniel Zych, Anastasiia Khvorost
realizatorzy: Paweł Murlik, Dastin Greczyło, Jakub Ritter, Kuba Zapartowicz, Krzysztof Soszka
grafika: anatan
0''
piątek, 19 września 2025
godz. 19:00
sobota, 20 września 2025
Techno odczuwalnia
20 września (sobota), godz. 19:00 Techno odczuwalnia | wykonanie Zespół Teatru Rozbark.
Bilety w cenie: 30 zł bilet normalny, 20 zł bilet ulgowy, 15 zł studencki.

„Techno. Odczuwalnia” nie będzie typową imprezą muzyczną. Łączy w sobie elementy performatywnej instalacji, działań teatralno-ruchowych i doświadczenia dźwiękowo-wizualno-sensorycznego. Przestrzeń głównej Sceny Cechownia zamieni się w kompozycję kilku wydzielonych platform, między którymi widzowie będą mogli odbyć swobodną artystyczną podróż. Ciała i przygotowane kreacje ruchowe artystów i artystek Teatru Rozbark posłużą do wprowadzenia widza w świat „Techno. Odczuwalni”. Oprawa świetlna realizowana będzie przez nasz Zespół Techniczny. Wszystko po to, by widz mógł zanurzyć się w doświadczeniu somatycznym i sensualnie rozbudzić wyobraźnię.

Z a p r a s z a m y!
koncepcja: Anna Piotrowska,
przestrzeń i kostiumy: Anna Piotrowska, Ewa Noras,
kreacja: Kamil Bończyk, Aleksandra Kępińska, Sabina Letner, Julia Lewandowska, Ewa Noras, Anna Piotrowska, Daniel Zych, Anastasiia Khvorost
realizatorzy: Paweł Murlik, Dastin Greczyło, Jakub Ritter, Kuba Zapartowicz, Krzysztof Soszka
grafika: anatan
0''
sobota, 20 września 2025
godz. 19:00
sobota, 27 września 2025
TWARZ / THE FACE

27 września (sobota), godz. 19:00 TWARZ / THE FACE o kobiecie, która patrząc w przyszłość widzi przeszłość | choreografia, dramaturgia, kostiumy: Ewelina Ciszewska | premiera kameralna | spektakl realizowany w ramach Programu Przestrzenie sztuki-Taniec.

Bilety w cenie: 40 zł normalny, 30 zł ulgowy.

spektakl

interaktywny

na ruch, dźwięk i obraz

obsada:
Ewelina Ciszewska
Izabela Cześniewicz
Mirosława Lombardo
realizacja:
scenariusz: Robert Baliński, Ewelina Ciszewska
choreografia, dramaturgia, kostiumy: Ewelina Ciszewska
kompozycja i muzyka live: Marcin Krzyżanowski
reżyseria światła i projekcje: Robert Baliński
idea instalacji i koncepcja przestrzeni: Robert Baliński
opracowanie koncepcji instalacji multimedialnej: prof. dr hab. Krzysztof Opieliński, dr inż. Piotr Pruchnicki Politechnika Wrocławska Katedra Akustyki, Multimediów i Przetwarzania Sygnałów, Wydział Elektroniki, Fotoniki i Mikrosystemów.

Projekt TWARZ / THE FACE to spektakl interaktywny rozpisany na 3 kobiety, muzyka grającego na żywo, światło oraz cyfrową instalację.

TWARZ / THE FACE koncentruje się wokół pojęcia czasu w odczuciu ludzkim (fizycznym i duchowym) i towarzyszących mu stanów. Żyjemy w kole życia. Nasza symboliczna nić tkana z rozmachem zatacza koło. Czas w swojej definicji zawiera następstwo zdarzeń. Podróżujemy od chwili narodzin aż do zbliżającego się ludzkiego finału. Czas mieści w sobie różne jakości, które przekładamy na ruch i dźwięk, jak chwila, moment, zatrzymanie, trwanie, rozciąganie. W swojej istocie zawiera również aktywność i powtarzalność, co ma związek z jednej strony z rutyną, z drugiej zaś z rytuałem. Czas jako zjawisko jest pojęciem uniwersalnym i podstawowym nośnikiem informacji o człowieku, o tym, co było, co jest i co będzie. Człowiek ma naturalną potrzebę powrotów i dialogowania z czasem, zwłaszcza przeszłym i przyszłym. Fantazjuje więc, w obawie o to, co będzie, ale też uparcie wraca do tego, co już się wydarzyło. Toczący się czas teraźniejszy zdaje się być tylko technicznym pomostem w tej dwubiegunowej podróży.

Cyfrowa, interaktywna instalacja – zaprojektowana na potrzeby spektaklu – ma pomóc odczuć tę sceniczną rozmowę z czasem. Naciągnięte na dużą ramę elastyczne struny – wprawiane przez tancerkę w ruch, dzięki zainstalowanym czujnikom wygenerują dźwięk, który będzie inicjował dialog z muzyką tworzoną na żywo. O ile przewidywalność działań i zakres choreografii są opracowane i na swój sposób wiadome, o tyle finalny obraz i dźwięk złożą się w całość dopiero na oczach widza. Ten seans wydarza się tylko raz.

Serdecznie zapraszamy!

0''
sobota, 27 września 2025
godz. 19:00
czwartek, 16 października 2025
Glory Games, Teatr Komuna Warszawa

Uwaga! Spektakl dla widzów powyżej 16 lat. W spektaklu pojawia się nagość.

Pierwsze nowożytne igrzyska olimpijskie zbiegają się w czasie z wynalezieniem kinematografu, co całkowicie przekształciło sposób uczestnictwa w sporcie i jego odbiór. Porządek mediów zdobywa panowanie nad porządkiem zawodów sportowych. Pod kamerę i teleuczestnictwo widza zmieniane są zasady i reguły dziedzin olimpijskich. Zabiegi związane z prezentacją ruchu: zwolnione i przyspieszone temu, powtórki, zbliżenia, czy gwałtowne zmiany punktów widzenia działają na widza jak wciągający serial i mają elementy melodramatu.

W centrum tego wszystkiego jest ciało, od którego zasady gry nieustannie wymagają coraz więcej. Nowoczesny sport nakłada na zawodników skrajne obciążenia przekraczające biologiczną wydolność organizmu. Citus – al us – for us (szybciej – wyżej – silniej).

„Powiadasz, że chcesz zwyciężyć w Olimpii. Przemyśl jednak, co się z tym wiąże. Musisz być posłuszny, przestrzegać diety, odmawiać sobie ciastek, ćwiczyć w ustalonych porach, czy to skwar, czy ziąb. Nie wolno Ci pić zimnej wody ani wina, kiedy zechcesz. Należy się oddać w ręce trenera tak, jakbyś się powierzał lekarzowi. A później, podczas zawodów, a to przeciwnik będzie próbował Cię oślepić, a to zwichniesz sobie rękę, a to z skręcisz kostkę, nałykasz się piachu i będziesz chłostany. A po tym wszystkim może się zdarzyć, że przegrasz.”

(Epiktet. Rozprawy III.15.2-4)

Glory Game w koncepcji i choreografii Dominka Więcka znalazło się również w podsumowaniu „Najlepszy, najlepsza, najlepsi w sezonie 2023/2024” magazynu Teatr. Zarówno w kategorii Najlepsza Choreografia jak i Najlepszy Spektakl Taneczny.  Spektakl Glory Game kolektywu Sicky Fingers Club i w choreografii Dominka Więcka został wybrany do prestiżowej sieci Aerowaves, która co roku promuje najciekawsze prace młodych choreografów z całej Europy.

Koncept i choreografia: 
Dominik Więcek

Kreacja i performance: 
kolektyw STICKY FINGERS CLUB w składzie: Daniela Komędera, Dominika Wiak, Dominik Więcek, Monika Witkowska, Natalia Dinges i Piotr Stanek

Opieka dramaturgiczna: 
Konrad Kurowski 

Scenografia: 
Mateusz Mioduszewski 

Kostiumy: 
Weronika Wood 

Muzyka: 
Przemek Degórski

Reżyseria oświetlenia: 
Piotr Pieczyński

Produkcja: 
Teatr Komuna Warszawa

0''
czwartek, 16 października 2025
godz. 19:00
piątek, 17 października 2025
Glory Games, Teatr Komuna Warszawa

Uwaga! Spektakl dla widzów powyżej 16 lat. W spektaklu pojawia się nagość.

Pierwsze nowożytne igrzyska olimpijskie zbiegają się w czasie z wynalezieniem kinematografu, co całkowicie przekształciło sposób uczestnictwa w sporcie i jego odbiór. Porządek mediów zdobywa panowanie nad porządkiem zawodów sportowych. Pod kamerę i teleuczestnictwo widza zmieniane są zasady i reguły dziedzin olimpijskich. Zabiegi związane z prezentacją ruchu: zwolnione i przyspieszone temu, powtórki, zbliżenia, czy gwałtowne zmiany punktów widzenia działają na widza jak wciągający serial i mają elementy melodramatu.

W centrum tego wszystkiego jest ciało, od którego zasady gry nieustannie wymagają coraz więcej. Nowoczesny sport nakłada na zawodników skrajne obciążenia przekraczające biologiczną wydolność organizmu. Citus – al us – for us (szybciej – wyżej – silniej).

„Powiadasz, że chcesz zwyciężyć w Olimpii. Przemyśl jednak, co się z tym wiąże. Musisz być posłuszny,

przestrzegać diety, odmawiać sobie ciastek, ćwiczyć w ustalonych porach, czy to skwar, czy ziąb. Nie wolno Ci pić zimnej wody ani wina, kiedy zechcesz. Należy się oddać w ręce trenera tak, jakbyś się powierzał lekarzowi. A później, podczas zawodów, a to przeciwnik będzie próbował Cię oślepić, a to zwichniesz sobie rękę, a to z skręcisz kostkę, nałykasz się piachu i będziesz chłostany. A po tym wszystkim może się zdarzyć, że przegrasz.”
(Epiktet. Rozprawy III.15.2-4)

Glory Game w koncepcji i choreografii Dominka Więcka znalazło się również w podsumowaniu „Najlepszy, najlepsza, najlepsi w sezonie 2023/2024” magazynu Teatr. Zarówno w kategorii Najlepsza Choreografia jak i Najlepszy Spektakl Taneczny.  Spektakl Glory Game kolektywu Sicky Fingers Club i w choreografii Dominka Więcka został wybrany do prestiżowej sieci Aerowaves, która co roku promuje najciekawsze prace młodych choreografów z całej Europy.

Koncept i choreografia: 
Dominik Więcek

Kreacja i performance: 
kolektyw STICKY FINGERS CLUB w składzie: Daniela Komędera, Dominika Wiak, Dominik Więcek, Monika Witkowska, Natalia Dinges i Piotr Stanek

Opieka dramaturgiczna:
 
Konrad Kurowski 

Scenografia: 
Mateusz Mioduszewski 

Kostiumy: 
Weronika Wood 

Muzyka: 
Przemek Degórski

Reżyseria oświetlenia:
 
Piotr Pieczyński

Produkcja: 
Teatr Komuna Warszawa

0''
piątek, 17 października 2025
godz. 19:00
piątek, 24 października 2025
24/7 Nowych Grzechów, Polski Teatr Tańca

W trakcie przedstawienia używane są efekty stroboskopowe, które mogą wywoływać ataki epilepsji u osób wrażliwych na migające światła. Spektakl zawiera głośne dźwięki i wybuchy, które mogą być nieodpowiednie dla małych dzieci oraz osób wrażliwych na hałas. Podczas spektaklu używane są dym i sztuczne mgły. Osoby z astmą lub problemami z oddychaniem prosimy o zachowanie ostrożności.

Spektakl bez ograniczeń wiekowych, sugerowany dla widzów 14+

„Jest rzeka. Nazywa się szaleństwo. Pływają w niej liście. Nazywają się prawdą. Trzeba tylko wyłowić liście i przynieść je do brzegu. Ale jest ich bardzo dużo. A rzeka płynie szybko. Być może szybciej niż internet. A może nie …” - Rolf Baumgart

Grzechy śmiertelne potrzebują śmiertelnych grzeszników, a cnoty kardynalne potrzebują strażników swoich cnót. Grzechy i cnoty - awers i rewers tej samej monety.

Internet to rzeka, a w niej Sinfluencers, Dancefluencers, Infludancers.

„24/7 Nowych Grzechów" to czwarta koprodukcja bodytalk z Polskim Teatrem Tańca (Poznań) po JEWROPE (Nagroda dla Teatru Tańca miasta Kolonii w 2014 roku), SOLIDARITOT (uznanym za „Spektakl  Roku" w "Jahrbuch Tanz" - "Roczniku Taniec" 2019 roku) i ROMEOS & JULIAS UNPLAGUED.TRAUMSTADT (główna nagroda Złoty Yorick na 26. Międzynarodowym Festiwalu Szekspirowskim w Gdańsku w 2022 roku).

Choreografia i reżyseria: Yoshiko Waki
Dramaturgia: Rolf Baumgart
Asystent choreografa: Momoko Baumgart
Muzyka: Patryk Piłasiewicz oraz kolaż i adaptacja: Antonio Vivaldi, Steve Reich, Andrzej Konieczny, Myra-Ida van der Veen, Melanie Martinez
Kostiumy i scenografia: Nanako Oizumi
Reżyseria świateł: Timo von der Horst
Video: Sven Stratmann
Rzeźby: Hagen Keller
Obsługa świateł, dźwięku i video: Dominik Dudek, Michał Beszczyński
Tancerze: Evelyn Blue, Kacper Bożek, Momoko Den, Julia Hałka, Patryk Jarczok, Jerzy Kaźmierczak, Zbigniew Kocięba, Mateusz Krzysiak, Katarzyna Kulmińska, Dominik Kupka, Aleksandra Kuś, Daniel Michna, Jinwoo NamKung, Sandra Szatan, Zofia Tomczyk, Emily Wong-Adryańczyk
Koordynacja produkcji: Monika Zembrzycka
Produkcja: Polski Teatr Tańca
Koprodukcja: bodytalk

0''
piątek, 24 października 2025
godz. 19:00
sobota, 25 października 2025
24/7 Nowych Grzechów, Polski Teatr Tańca

W trakcie przedstawienia używane są efekty stroboskopowe, które mogą wywoływać ataki epilepsji u osób wrażliwych na migające światła. Spektakl zawiera głośne dźwięki i wybuchy, które mogą być nieodpowiednie dla małych dzieci oraz osób wrażliwych na hałas. Podczas spektaklu używane są dym i sztuczne mgły. Osoby z astmą lub problemami z oddychaniem prosimy o zachowanie ostrożności.

Spektakl bez ograniczeń wiekowych, sugerowany dla widzów 14+

„Jest rzeka. Nazywa się szaleństwo. Pływają w niej liście. Nazywają się prawdą. Trzeba tylko wyłowić liście i przynieść je do brzegu. Ale jest ich bardzo dużo. A rzeka płynie szybko. Być może szybciej niż internet. A może nie …” - Rolf Baumgart

Grzechy śmiertelne potrzebują śmiertelnych grzeszników, a cnoty kardynalne potrzebują strażników swoich cnót. Grzechy i cnoty - awers i rewers tej samej monety.

Internet to rzeka, a w niej Sinfluencers, Dancefluencers, Infludancers.

„24/7 Nowych Grzechów" to czwarta koprodukcja bodytalk z Polskim Teatrem Tańca (Poznań) po JEWROPE (Nagroda dla Teatru Tańca miasta Kolonii w 2014 roku), SOLIDARITOT (uznanym za „Spektakl  Roku" w "Jahrbuch Tanz" - "Roczniku Taniec" 2019 roku) i ROMEOS & JULIAS UNPLAGUED.TRAUMSTADT (główna nagroda Złoty Yorick na 26. Międzynarodowym Festiwalu Szekspirowskim w Gdańsku w 2022 roku).

Choreografia i reżyseria: Yoshiko Waki
Dramaturgia: Rolf Baumgart
Asystent choreografa: Momoko Baumgart
Muzyka: Patryk Piłasiewicz oraz kolaż i adaptacja: Antonio Vivaldi, Steve Reich, Andrzej Konieczny, Myra-Ida van der Veen, Melanie Martinez
Kostiumy i scenografia: Nanako Oizumi
Reżyseria świateł: Timo von der Horst
Video: Sven Stratmann
Rzeźby: Hagen Keller
Obsługa świateł, dźwięku i video: Dominik Dudek, Michał Beszczyński
Tancerze: Evelyn Blue, Kacper Bożek, Momoko Den, Julia Hałka, Patryk Jarczok, Jerzy Kaźmierczak, Zbigniew Kocięba, Mateusz Krzysiak, Katarzyna Kulmińska, Dominik Kupka, Aleksandra Kuś, Daniel Michna, Jinwoo NamKung, Sandra Szatan, Zofia Tomczyk, Emily Wong-Adryańczyk
Koordynacja produkcji: Monika Zembrzycka
Produkcja: Polski Teatr Tańca
Koprodukcja: bodytalk

0''
sobota, 25 października 2025
godz. 19:00