repertoire

24 kwietnia (piątek) Wieczór Tańca Współczesnego laureatów Festiwalu SAI Dance Tokyo, godz. 18:00
Potańcówka Asian Pop oraz konkurs cosplay, godz. 19:30 

Bilety w cenie: spektakl: 45 zł normalny, 35 zł ulgowy, karnet na spektakl oraz potańcówkę: 50 zł/osoba, bilet na samą potańcówkę: 15 zł/osoba.

Rezerwacje (spektakle + potańcówka) pod adresem promocja@teatrrozbark.pl

Program:
Talk to You
choreografia/wykonanie: Tara Hirata.
muzyka: „Harlem River”, Kevin Morby.
W przełomowym momencie „Talk to You” stawia w centrum uwagi ludzką tęsknotę za lataniem. Nadzieja, pulsowanie, ból i marzenia eksplorowane są poprzez żywy taniec i poprzez samo ciało. Utwór rozwija się bez zapisu nutowego i zaprasza publiczność do uważnej obserwacji bezpośredniości
fizycznej obecności.
Self, Reality
choreografia: SenTen
wykonanie: Souki Shintani, Daichi Yamaguchi
muzyka: Original – GarakUta sound
„Self, Reality” bada wspomnienia, które nieświadomie konstruujemy, i kwestionuje naturę „ja” poprzez nie. Praca podważa założenie, że „ja” i rzeczywistość są tożsame, sugerując zamiast tego, że percepcja i pamięć mogą kształtować osobistą fikcję, a nie obiektywną rzeczywistość. To, co rozwija się na naszych oczach, może być projekcją samej świadomości.
My 4 Years and 4 Seasons
choreografia/wykonanie: BAE Hyeon-woo
muzyka: Ending – Andrien Casalis
Moje 4 lata i 4 pory roku eksplorują wewnętrzne emocje poprzez abstrakcyjny, a zarazem wrażliwy ruch, komunikację niewerbalną i zmienne nastroje. Zwracając się do wewnątrz, performerka pozostawia przestrzeń na refleksję, pocieszenie i samoekspresję. Utwór wolny od sztywnych znaczeń,
zaprasza publiczność do otwartego spotkania z performerką, bez narzuconej interpretacji. Dzieło przekazuje uniwersalne przesłanie: pragnienie bycia kochaną i zrozumianą.
Artyści / Wykonawcy
Tara Hirata jest tokijską tancerką współczesną i artystką ruchu. Jej twórczość koncentruje się na ruchu ucieleśnionym i fizycznej obecności, eksplorując ekspresyjny potencjał ciała poprzez performans. Regularnie prezentuje swoją praktykę artystyczną w spektaklach scenicznych i w ramach
prowadzonych badań nad ruchem.
SenTen
To projekt tańca współczesnego z siedzibą w Japonii, prezentujący swoje prace w międzynarodowych kontekstach tanecznych, w tym na Festiwalu Tańca SAI w Tokio. Ich spektakl „Self, Reality” został wybrany do programu konkursowego Festiwalu Tańca SAI 2025 i zdobył wiele nagród, co świadczy o dużym uznaniu artystycznym na międzynarodowej scenie tańca współczesnego.
BAE Hyeon-woo
BAE Hyeon-woo studiował taniec współczesny w Szkole Tańca Koreańskiego Narodowego Uniwersytetu Sztuk Pięknych, gdzie obecnie kończy studia magisterskie. Jest członkiem Dance Company LDP (Laboratory Dance Project) i występował w Staatstheater Kassel / Tanz Kassel (2021–
2023) oraz Stadttheater Pforzheim (2019–2021).
buy ticket

Zapraszamy na wyjątkową Potańcówkę w ramach Polskiej Platformy SAI DANCE FESTIVAL TOKYO!


W DJ Secie znajdziecie m.in. największe hity muzyki k-popowej i j-popowej!

Dodatkową atrakcją będzie konkurs cosplay.


Bilety na Potańcówkę w cenie 15 zł od osoby | start imprezy: 24 kwietnia (piątek) 2026, godzina 19.30.

Pokazy spektakli w ramach Polskiej Platformy SAI Dance Festival | 24 kwietnia (piątek) 2026, godzina 18.00.

Bilety na spektakle do kupienia w systemie kasowym on-line Teatru Rozbark.

W sprawie rezerwacji karnetów (spektakle + potańcówka) prosimy o kontakt mailowy pod adresem promocja@teatrrozbark.pl
buy ticket

9 maja (sobota), godz. 20:00 DRIFT … tunelem na koniec światła, reż. : Yoshiko Waki, Anna Piotrowska, René Haustein, wykonanie: Kamil Bończyk, René Haustein, Aleksandra Kępińska, Anastasiia Khvorost, Sabina Letner, Julia Lewandowska, Ewa Noras, Anna Piotrowska, Daniel Zych, (gościnnie: Łukasz Szleszyński) | premiera

UWAGA! W spektaklu występuje: nagość, światła stroboskopowe, głośna muzyka.
Przedział wiekowy: 16+

Bilety w cenie: 55 zł normalny, 45 ulgowy, 20 zł studencki.

Dryf. Sukces podąża za odnoszącymi sukcesy. Dyskurs wyznacza kurs: kurs ich własnej wartości, ale też kurs determinujący cel podróży. Reszta z nas poddaje się dryfowi, dryfuje – i zostawia odnoszących sukcesy samych sobie z ich sukcesami. Kopiemy dziury – czarne dziury – i chowamy się w pierwiastkach ziem rzadkich: „Grzeb zmarłych głębiej, gdzie żaden bóg ich nie dosięgnie”, kopiemy coraz głębiej i głębiej – aż nasze tunelowe widzenie dostrzeże tunel na końcu światła…Wtedy zdajemy sobie sprawę: Ciemność również rozprzestrzenia się z prędkością światła.

DRIFT …to efekt współpracy niemieckiego kolektywu bodytalk oraz Teatru Rozbark. Jest to druga koprodukcja powstała w ramach tego artystycznego dialogu.

Punktem wyjścia jest pytanie, które definiuje praktykę kolektywu bodytalk, to jest – co wydarza się, gdy taniec zderza się z rzeczywistością? Co łączy tancerzy i górników?

Ciało. Rytm. Praca? Ryzyko?

Kiedyś była tu kopalnia – teraz jest scena. Rozbark. Dawna przestrzeń wydobycia odzyskuje swoją pierwotną funkcję — teatr przekształca się i dialoguje ze swoistym etosem górniczym. Co dziś wydobywamy, gdy większość zasobów została już wyczerpana? Czy na końcu pozostaje już tylko światło?

Karolinka wyrusza w drogę do Gogolina.

Schodzi w głąb.

Przechodzi przez przestrzenie zamieszkałe przez echa: duchy, demony, szczury, szkielety — figury pamięci i wyczerpania, poszukujące nowych złóż.

Czy tunel na końcu światła jest granicą? Czy może — powrotem? Wejdź. Idź dalej. I podziękuj temu, kto Cię tu zaprosił.

To zaproszenie ma znaczenie — zwłaszcza dziś, gdy Bitcoiny mogą stać się Bytom Coins.

buy ticket

10 maja (niedziela), godz. 20:00 DRIFT … tunelem na koniec światła, reż. : Yoshiko Waki, Anna Piotrowska, René Haustein, wykonanie: Kamil Bończyk, René Haustein, Aleksandra Kępińska, Anastasiia Khvorost, Sabina Letner, Julia Lewandowska, Ewa Noras, Anna Piotrowska, Daniel Zych, (gościnnie: Łukasz Szleszyński)

UWAGA! W spektaklu występuje: nagość, światła stroboskopowe, głośna muzyka.
Przedział wiekowy: 16+

Bilety w cenie: 55 zł normalny, 45 ulgowy, 20 zł studencki.

Dryf. Sukces podąża za odnoszącymi sukcesy. Dyskurs wyznacza kurs: kurs ich własnej wartości, ale też kurs determinujący cel podróży. Reszta z nas poddaje się dryfowi, dryfuje – i zostawia odnoszących sukcesy samych sobie z ich sukcesami. Kopiemy dziury – czarne dziury – i chowamy się w pierwiastkach ziem rzadkich: „Grzeb zmarłych głębiej, gdzie żaden bóg ich nie dosięgnie”, kopiemy coraz głębiej i głębiej – aż nasze tunelowe widzenie dostrzeże tunel na końcu światła…Wtedy zdajemy sobie sprawę: Ciemność również rozprzestrzenia się z prędkością światła.

DRIFT …to efekt współpracy niemieckiego kolektywu bodytalk oraz Teatru Rozbark. Jest to druga koprodukcja powstała w ramach tego artystycznego dialogu.

Punktem wyjścia jest pytanie, które definiuje praktykę kolektywu bodytalk, to jest – co wydarza się, gdy taniec zderza się z rzeczywistością? Co łączy tancerzy i górników?

Ciało. Rytm. Praca? Ryzyko?

Kiedyś była tu kopalnia – teraz jest scena. Rozbark. Dawna przestrzeń wydobycia odzyskuje swoją pierwotną funkcję — teatr przekształca się i dialoguje ze swoistym etosem górniczym. Co dziś wydobywamy, gdy większość zasobów została już wyczerpana? Czy na końcu pozostaje już tylko światło?

Karolinka wyrusza w drogę do Gogolina.

Schodzi w głąb.

Przechodzi przez przestrzenie zamieszkałe przez echa: duchy, demony, szczury, szkielety — figury pamięci i wyczerpania, poszukujące nowych złóż.

Czy tunel na końcu światła jest granicą? Czy może — powrotem? Wejdź. Idź dalej. I podziękuj temu, kto Cię tu zaprosił.

To zaproszenie ma znaczenie — zwłaszcza dziś, gdy Bitcoiny mogą stać się Bytom Coins.

buy ticket
No events on the selected day