Kupujesz bilety na wydarzenie: Lato w Teatrze | Grupa Młodsza
Lato w Teatrze 24.08-28.08.2026 Grupa Młodsza
Szukasz pomysłu na twórcze, aktywne i nietuzinkowe wakacje
dla dziecka?
Teatr ROZBARK zaprasza dzieci i młodzież do udziału w
wyjątkowych warsztatach realizowanych
w ramach projektu „Lato w Teatrze”.
Program zajęć:
Grupa młodsza 6-10 lat (kl. I-III):
9.30 – 10.30 Street dance, hip-hop. Prowadzenie: Katarzyna Piskorz.
10.45 – 11.45 Warsztaty aktorskie. Prowadzenie: Anna Białoń.
12.00 – 13.00 Modern Jazz. Prowadzenie: Daria Dąbrowicz.
Zajęcia prowadzone w studio C.
Koszt udziału w zajęciach:
- 500 zł cena wysoka, od 31 lipca (piątek) do 24 sierpnia (poniedziałek).
Cena obejmuje udział w pięciodniowych warsztatach, które
odbywają się w trybie 3 bloków zajęć dziennie (3 x 60 minut). Wyżywienie nie
jest zapewnione.
Nie ma możliwości uczestnictwa w pojedynczych zajęciach –
karnet dotyczy całego cyklu.
Opłaty można dokonać poprzez sklep Teatru ROZBARK.
Liczba miejsc jest ograniczona: maksymalnie 20 osób.
Decyduje kolejność zgłoszeń / zakupu karnetu.
Modern Jazz | Prowadzenie: Daria Dąbrowicz.
Styl
ten łączy w sobie elementy baletu oraz tańca współczesnego, a przede wszystkim
rozwija wyrażanie emocji poprzez ciało. Podczas zajęć uczestnicy będą uczyć się
techniki tańca jazzowego, stabilizacji w ciele oraz wykorzystania tego w
swobodnym ruchu płynącym z emocji.
Street dance, hip-hop | Prowadzenie: Katarzyna Piskorz.
HIP-HOP to energia, rytm i wolność ruchu. Na zajęciach dzieci i młodzież
zanurzą się w świat tańca, który rodzi się z ulicy i serca. To nie tylko nauka
kroków, ale sposób na wyrażenie siebie w rytmie hip-hopu i R&B. Uczestnicy
pracują nad koordynacją, płynnością i pewnością w ruchu, poznając różne style i
techniki, które pozwolą im tańczyć swobodnie, z luzem i autentyczną ekspresją.
Tu nie ma sztywnych reguł – liczy się flow i radość z tańca.
Warsztaty aktorskie | Prowadzenie: Anna Białoń.
Warsztaty obejmują działania twórcze, bazujące na uruchomieniu wyobraźni
poprzez ruch, gest i mimikę w prostych zadaniach aktorskich. Mają również na
celu zapoznanie z zasadami bycia i poruszania się na scenie, wykorzystania
ciała jako nośnika emocji. Rozwijają kreatywność i bazują na naturalnej
skłonności dziecka do naśladownictwa i zabawy. Podczas zajęć uczestnicy poznają
też ćwiczenia wspierające wyraźne mówienie, bardzo ważne nie tylko w pracy
aktora.
Sylwetki prowadzących:
DARIA DĄBROWICZ
Tancerka, choreograf, choreoterapeutka, mgr coachingu i doradztwa
filozoficznego. Swoją przygodę z tańcem zaczęła już w dzieciństwie, kontynuując
naukę tańca przez lata szkoliła się w różnych technikach tańca. Przez lata
zdobywała doświadczenie współpracując z wieloma polskimi artystami tańcząc,
tworząc choreografie. Między czasie prowadziła zajęcia taneczne w wielu
studiach tańca, m.in. Egurrola Dance Studio. Działała również w Teatrze Tańca
Rozbark szkoląc młodych tancerzy i przygotowując choreografie, a także tworząc
projekty. W roku 2021 w Warszawie zaczęła działać pod własnym nazwiskiem,
zakładając własną markę Daria Dąbrowicz Dance & Choreography.
Współpracuje z licznymi szkołami tańca, prowadzi zajęcia
regularne, organizuje autorskie warsztaty i wyjazdy taneczne, szkoli tancerzy
indywidualnie oraz grupowo. Przygotowuje choreografie dla wielu polskich
artystów oraz sama regularnie wystepuje w teledyskach, na koncertach, czy
programach telewizyjnych. Ma na swoim koncie współpracę m.in z Sonią Maselik,
Dawidem Kwiatkowskim, Ben Vito, Zespołem Beyerfull, Timem Fabianem, Bartoszem
Abramskim, Danzelem, Danielem Nowackim (DANY), zespołami Effect i Boyfriend,
czy tez Naspawani, i wiele wiele innych. A także była autorką choreografii i
zarazem jedną z tancerzy podczas zeszłorocznej (2025) edycji preselekcji
Eurowizji do utworu „Rumours” Soni Maselik. Do jej większych sukcesów można
zaliczyć występ na jednym z największych festiwali muzycznych „SunRise
Festiwal” (2025) oraz wydanie własnego Ebooka dla kobiet (e-kurs) „Jak poczuć
się w pełni kobieco w tańcu w 2 tygodnie?”.
KATARZYNA PISKORZ
Tancerka, instruktorka, choreografka street dance. Od wielu lat związana z
tańcem ulicznym. Swoją drogę rozpoczęła od fundamentów kultury hip-hop, która
do dziś pozostaje dla niej źródłem inspiracji i siły wyrazu. Porusza się w
obszarze street dance, skupiając się przede wszystkim na hip-hopie – stylu
opartym na rytmie, autentyczności i wolności ruchu. Jej praktyka taneczna
opiera się na pracy z energią, muzykalnością i świadomym ruchem. W tańcu unika
sztywnych schematów – najważniejszy jest dla niej osobisty przekaz, kontakt z
muzyką i szacunek dla korzeni kultury, z której wyrasta. Prowadzi zajęcia, w
których choreografia spotyka się z freestyle’em, ćwiczenia z koordynacji – z
luzem w ciele, a nauka – z dobrą zabawą. To przestrzeń dla tych, którzy chcą
poczuć puls hip-hopu i r&b, rozwinąć świadomość ruchu i nabrać tanecznej
pewności siebie. W pracy instruktorskiej stawia na autentyczność, swobodę i
radość z tańca. Zachęca do szukania własnego stylu i przekraczania własnych
granic – w rytmie muzyki i wspólnej energii grupy.
ANNA BIAŁOŃ
Pedagożka, animatorka kultury, reżyserka, aktorka z zamiłowania. Absolwentka
m.in. Reżyserii Teatru Dzieci i Młodzieży w PWST (dziś AST), Studium Terapii
przez Sztukę (Teatr Ludowy w Krakowie), Laboratorium Pedagogiki Teatru (Teatr
Zagłębia), Szkoły Teatru dla Nauczycieli (Teatr Rozrywki w Chorzowie).
Uczestniczka stażu w Europejskim Centrum Teatru (AITA/IATA) w Lingen (Niemcy).
Posiada kilkunastoletnie doświadczenie w pracy teatralnej z grupami dzieci,
młodzieży i dorosłych zdobytew
teatrach, domach kultury, szkołach, świetlicach środowiskowych. Laureatka
pierwszej SPECJALNEJ NAGRODY KORCZAKOWSKIEJ przyznanej przez Młodzieżową Radę
Miasta Chorzowa w 2017 roku.
W Teatrze Małym zatrudniona na stanowisku specjalisty ds.
edukacji teatralnej, gdzie wyreżyserowała przestawienia: Wielki Świat,
Przystanek, Dzieci z Bullerbyn, Królewna Śnieżka i siedmiu Krasnoludków. Gra w
spektaklach prezentowanych na deskach Teatru Małego (Latarnik w reż. Aliny Moś,
Córki Króla Leara w reż. Karoliny Przystupy) oraz Śląskiego Teatru
Impresaryjnego w Rudzie Śląskiej (spektakle wyreżyserowane przez Zbigniewa
Stryja z cyklu Tyjater po naszymu, czyli po śląsku: Gita Story, Szeryf z Fryn City,
Heksy z Hołdy, Mało Szcziga z Karmańskiego, Horror na wywczasach, Stypa).